Match Point (港譯：迷失決勝分)

蠻喜歡電影開場時所說的一段話。運數對人的影響實在很大。有時候，並不是你努力就可以得到應得的回報。或者正因為如此，所以有不少人並不依循社會所認可的途徑去達到社會目標。

電影中的男主角是一個貪心的典型。他為了追求富裕的生活，處心積慮打入上流社會。當他遇上可以讓他攀進上流社會的千金小姐時，同時亦讓他碰上了令他神魂顛倒的女主角。貪心的他在兩個女人之間徘徊著。管理階級的工作令他感到喘不過氣來，跟妻子的交流是公式化的，並不帶任何感情。相反的，他對女主角則充滿了激情。直至女主角發現懷孕，迫他離開其妻子時，情況即來了個一百八十度的大轉變。

故事的結局實在是我意料之外。雖然朋友說男主角餘下的日子也不會好過，但我相信那絕不會是因為他殺了他最愛的女人和一個無辜的老婦，從而感到內咎。如果，他真的會感到不好過，大概也只因為他再找不到地方，逃避他那個不愛的妻子，以及令他喘不過氣的工作而矣。

不過，這個結局或者更貼近現實也說不定。它令我想起前陣子看的一套港產片。電影，彷彿再不是表現夢與理想的道具，反映現實變成電影的唯一功能。不知道這是否現在的電影主流？

《你咪理，我愛你，死未》(重演)

這個中文劇名給我的感覺是很正面，很堅強的。就像是對人說：不管是什麼樣的境況，我就是愛你。看場刊時，發現此劇的英文名稱為《I love you, you're prefect, now change》。第一個感覺是負面的。因為照字面看，就像是說：我愛你，因為你是完美的，但現在改變了。改變了，是你不再愛我了麼？

整個劇由十八個獨立短篇故事所組成，分兩幕演出。雖然並無清楚說明，但故事的編排以劇中人的年齡作為排列先後的次序，由細至大，以婚前和婚後的愛情觀作為兩幕之間的分野線。隨著一個又一個的故事，演員以輕鬆惹笑的表達方式，讓觀眾慢慢地感受不同年齡階層的愛情觀。亦正因為如此，所以難免有冷場。猶其此劇以音樂劇的形式來表演，然而有幾場戲卻聽不清楚演員到底在唱些什麼，所以難起共嗚。個人最喜歡的是第一幕的《第一場　尖沙咀海旁某燈柱》、《第五場　西區公園室內運動場外》、《第六場　具沙灣某豪宅內》、《第七場　某電視機內》；另外，第二幕的《第三場　西貢某村屋》、《第五場　某百貨公司女裝部／星期日某Food court女廁外／半山某單位內》、《第七場　某退休工務員宿舍》。當中有以年輕人的速食愛情觀念作為取笑的題材，有以男女對愛情的摸索作為搞笑的內容，亦有年老的人對結婚多年的老伴的低語。

愛情的多面性在劇中表露無遺。儘管它讓人感到高低起跌，但假使可以找到自己最愛的，那就生而無憾吧！

Hold Up Down (港譯：笨賊喪擒救世主)

應朋友之邀看這部電影。這是我第一次觀看香港國際電影節的電影。氣氛跟一般在電影院看有很大的分別。看至可笑的地方時，觀眾們都會盡情大笑，絕不怕影響他人。氣氛很熾熱。

因為適逢導演蒞臨香江，所以在放影前，特意走到台前向觀察們打招呼；放影後，又設了答問大會，讓觀眾向導演提問問題。從答問大會中得知，此片乃V6出道十周年之紀念作。導演只花了三個月時間，寫完整個劇本，並把角色的戲份平均分配。難怪他笑稱自己是個天才。事實上，電影實在是惹笑非常。故事發展雖然讓人感到瘋狂荒謬，又不會令人感到矛盾衝突。個人認為這全因為角色在設定上，實在是非常完美之故。兩個重情義的笨賊，兩個瘋狂的警察，一個粗心大意的牧師，一個傻有傻福的長髮乞兒，不可思義地將整個故事緊緊地連繫起來，各人之間相互影響，從而讓劇情推進下去。

最可惜的是電影尾段，眾人走進凶靈旅館，繼而互相打鬥起來。雖然五個人加一條冰條將近二十分鐘的打鬥場面，編排得異常精彩奪目，但故事由前段進入至此時，明顯地令人感到不自然。不知這樣的安排到底是為了讓V6的各成員一展其武打本色，還是導演的另類安排？

但整體而言，個人還是覺得這部電影比一般的香港搞笑電影更為吸引。

獨加試愛 (英譯：Marriage with a fool)

在優惠日晚上，應朋友之邀一同前往觀看此電影。

電影整體感覺一般 。一眾配角都比主角演得好，也更為搶眼。大概是因為他們的對白比主角來得有趣得多之故 。

看畢整套戲，感覺電影欠缺方向性。電影開始時，不停問一個問題：「你可以愛一個人愛多久？」。 可惜直至完場時都找不到答案。或者是因為戲中所說的答案並非我期待的答案，所以一直視若無睹，扮作找不答案也說不定。

故事結局是男女主角雖然再走在一起， 但同時背著對方在外面有一個情人。 如果說電影在某個程度上是反映現實，那麼這是否代表現在這個世代，一生只愛一個人已經是過時的思想？ 一腳踏幾船亦再說不上是一件錯事（只要你處理得宜的話） 。原來從前在留言版的愛情觀才是現實的？！

Eight Below (港譯：極地雪犬)

在朋友推介下，昨天跟友人入場觀賞了這電影。

因故事乃真人真事改編，否則必定懷疑作者有否跨大之嫌。八隻雪橇犬不單獨自在那極寒之地渡過了一百七十多天，而且在捕食時，又顯現出強烈的團隊精神，當隊友受傷以後，也必定陪伴至最後一刻，為了隊友能生存下去，不惜冒險引開強敵。但因為是由真事改編而成，對八隻雪橇犬之境況更是同情，亦讓人更愛他們。看完以後，我在想如果被遺留下來的不是狗，而是人的話，這故事大概會有不同的發展。我們甚至可預測當中有些人會為求生存，對他人見死不救。爾虞我詐的情況在那百多天生日子中，將不斷重覆地上演。若以此角度看，我們是否可說人不如狗？

也很同情他們人在那半年中花盡心思回南極去尋找愛犬下落之心情。事實上，並不是每個人也有那份毅力，亦並沒有幾個人能有他那一份運氣，得到朋友的協助。我想在現實中，有更多人會在半途中放棄，然後帶著遺憾繼續在人生的路途上走。

八隻雪橇犬比想像中更要懂得演戲，不禁讓我懷疑他們是否真的生物。但故事既由真事改編，即使電影中的雪橇犬是電腦產品又有何妨？在現實中他們是真的存在著，而我希望他們能開開心心地跟他們的主人過剩下的日子。


後記：
後來到網上查探，原來電影中的雪橇犬亦真有其物，對他們的表現實在是讚嘆之至。

Brokeback Mountain (港譯：斷背山)

李安說此片之所以感人，因為每一個人心裡面都有一座斷背山。故此，抱著一個問題入場：到底斷背山是什麼？

看罷此片，如果有人問我斷背山代表什麼，我想那是一個讓人逃避現實的地方；是一個讓人逃避其社會上的各種角色責任，繼而盡情地去愛，盡情地享受被愛的地方。兩名主角大約在十九歲的時候，已被生活的壓力壓得透不過氣，過著捉襟見肘的日子。在斷背山上，遠離塵囂，二人互相扶持渡過了一個又一個苦悶的日子。在一個酒後亂性的晚上，二人偷嚐禁果，就此建立出一份非比尋常的感情。然後分別四年，二人的生活各有不同的轉變，再度重逢以後，他們再一次走到這個寧靜的山頭，感受彼此的愛。從此以後的二十年，他們每年都會到斷背山幽會幾次。一直至Jack因意外橫死為止。這是一個集天時，地利與人和所造成的結果。假若二人並沒因為生活上的大小事情而壓得透不過氣；假若那個醉酒的晚上，並不寒冷；假若他們二人中，有人堅決拒絕對方，我想這段感情也難伸展下去（其實世間上有哪一段感情不需要這三個要素？）。

Jack與Ennis性格迥異，但二人都沉醉於當天在山上的日子。Ennis的角色正代表了一眾被社會規範困得死死的人。他結婚以後，生了兩個女兒，生活的擔子比從前更重。再加上被童年時，父親虐殺一名同性戀老翁，令他不敢面對自己的性取向。相反地，Jack的角色則代表了一眾勇於衝破社會規限的人。他雖然因為生活而與富家女結婚，並一直對其外父忍氣吞聲。但當他跟Ennis來往越密，他越勇於面對自己的性取向。所以後來當他面對外父的橫蠻行為時，他不再低聲下氣地和應，而是直斥其非。亦正因為他勇於面對自己，所以他才會走到墨西哥尋找慰藉。

斷背山沒有感動我。除了因為其節奏略嫌緩慢以外，或者因為我心裡並沒有那一座斷背山。我甚至懷疑是否真的每個人都能擁有一座斷背山？又或者說，每個人心裡都渴望有一座斷背山，這會令人更為感動。

《西遊》

雖然這個劇種並非我杯中茶，但因為跟編劇有一面之緣，為了看看他的能耐，所以走入劇場觀看。雖然編劇在場刊中說，他是個不善於利用文字表達思想情感的人，但看著這話劇，就令人感覺是看到他本人在說故事一樣，既活潑又充滿了生活感，很有他的風格。

不過，故事既以《西遊記》為藍本，少不免讓人比較劇中人物與原著中人物的相似度。不知世途險惡的唐僧變成了一個小六的女學生；七十二變的齊天大聖變成了一個可以連續七十二小時不睡，並身兼多職的青年人；好食懶非的豬八戒變成了一個貪吃、愛偷懶和吹噓的年青大廈管理員；總是默默跟著唐僧的沙和尚變成了一個因害怕與人溝通的收買佬。雖然各人都擁有小說中人物角色的特質，但人物與人物之間的關係即未能如此簡單的順利過渡。或者正因為如此，所以很難理解為何三個年青人會被一個小六女生拉著走。

另外，故事上的時間性亦出現小問題。例如，唐唐送上??所製的茶果給三名青年時，??中風的時間就出現了兩個版本。在九龍灣時，唐唐在阿聖等人面前致電其父親說要到大佛一行之後，阿聖離開了唐唐一行人，獨自前往聯合醫院探望??之際，又見唐父剛好跟其愛女通完電話。同一個人怎可在相同的時間，在不同的地方出現？這實在教人難以信服。美中不足之處還有在第一幕完結之前，唐唐一行人明明被不明人士追趕，但在第二幕開始的時候，卻沒有明確地交待她們是如何逃避追蹤她們的人，只在第二幕中時，才簡單地以一句對白草草帶過。

雖然離場時，肚裡有幾個疑問，幾個不滿，但此劇既以「合家歡」為目標，而整場戲引來不斷的笑聲，我想亦可說是目標達成吧！

回應此劇演員在謝幕時的訴求：
雖然此劇有其不足之處，但亦不失為一個與子女同歡的好節目。有興趣的人士不妨入場觀賞。
元朗劇院演藝廳
25/3/2006 7:30pm ; 26/3/2006 2:30pm

《博士熱愛的算式》

去年年尾被宣傳單張上的一句句子－「在這面向瀨戶內海的小鎮，他用算式記住了愛。」－所吸引，所以一直都期待著看這話劇。宣傳單張上有一個中年女人、一名小童及一個中年男人。原以為故事是說這二人相愛的故事，但事實又並非如此。或者也不應該完全否定說並非這麼一回事。即使故事說的其實是一個年約三十的單親女人跟一個老翁，但他們的確是互相珍愛著對方，只不過那並非是男女之間的愛情，而是人與人之間友愛的表現。

老人因為只得八十分鐘的記憶，所以沒有朋友。亦因為如此，所以他格愛珍惜與女管家之間的友情。雖然話劇中，老人在性格上的變化並不突出，但亦可顯現出這份感覺。而女管家因為自己是私生子的關係，大概把這名老人家視為自己的父親所敬愛。

老人家曾說過雖然他的記憶只得八十分鐘，所以沒人願意跟他交談。然而他記憶短暫，並不代表他沒有跟人交流的心思。其實只要大家交流的那一刻是愉快的，那已經很足夠了。老人家的這一番說話讓我印象很深。或者我們的記憶比他要長得多，但也總有遺忘的時候。而被遺忘了並不代表那番說話、那分心情或那件事情就不再重要。事物的價值並非取決於此。

遺憾的是話劇中一直沒有交代老人家與其大嫂的關係。劇中提到當年的交通意外，是老人與其大嫂一同駕車出外時遇上的，因此老人的記憶容量只有八十分鐘，而其大嫂即因為左腳嚴重骨折，行路時變得一拐一拐的。當其大嫂看到老人在黑板上寫出了歐拉算式的時候，她亦不再為難那位被她解僱的女管家。讓我不期然幻想他們二人是否有著一段不尋常的過去。

雖然故事本身不俗，但因為節奏時快時慢的，再加上適逢有學校劇團到場觀摩，女學生們又偶爾交頭接耳的說話，實在令人難以完全的投入。

Pride and Prejudice (港譯：傲慢與偏見)

故事比我預期要流暢得多，縱使不見高潮起伏，但亦不見悶場。

沒看過原著，但在我眼裡達西先生跟伊利沙伯打從第一眼就喜歡對方。可惜的是達西先生捫心的批評被麗沙聽見以後，令她心裡很不好受。隨後，再加上達西的態度及韋漢先生的說話令她對達西感到極為厭惡。

電影故事可說是詳細地描述了女主角的偏見行為，但是男主角的傲慢行為卻描述不多。正因如此，看罷全片，亦不覺得他是個傲慢之人，而且因為他不擅表現自己的性格，更讓人感到他是個很可愛的人。

另外，不知是否因為故事與《理智與感情》是同一作者的關係，總覺得兩者的故事亦是大同小異。分別只在於此電影的主線放在男女主角身上，而前者即放在兩姐妹身上。但是兩姊妹的感情發展即沒有多大分別。同樣是姊姊誤以為自己愛的人不愛自己，而妹妹最初喜歡的人並非其真命天子。

雖然如此，但我還是很喜歡這電影。很喜歡男主角的情深，很喜歡男女主角身邊的小人物，很喜歡電影中的各個場景，很喜歡這個故事。所以離場時，還是感到依依不捨。

Fearless (港譯：霍元甲)

電影以少有的倒序形式拍攝（猶其是動作武術片）。霍元甲輕易地把三名西洋人打敗了，然後鏡頭一轉就回到三十年前。年輕的霍元甲偷看父親練功，可惜父親一直把他拒誅門外，沒有教他習武。不過，他憑著對武術的熱情，亦練得一身好武藝。因在津門的擂台上打勝了不少對手又天生好勝心強，所以性格變得越來越傲慢。當徙弟被津門另一高手秦爺打傷以後，更不問因由而上門向人尋仇。其後因把秦爺打死，招致人家尋仇把其母親及女兒殺死。假若這是個讀本，假若把霍元甲的名字刪去，大概會把故事的主人翁想像成一位面露兇相的惡徒，又或是一名恃才傲物的壞蛋。但電影中的霍元甲，不知是李連杰的演技問題，還是因為他是「霍元甲」，所以感覺那一份年少輕狂總是有所保留。

在武打場面方面，前半生的武打場面比後半部的精彩得多。大概是因為後半部跟他對打的，亦不是真的懂得武術的人，又或者是西洋武術本身就是較單調的？

入戲院前，一直很好奇為何中村獅童會演出這部電影。因為他不單是霍元甲在最後的擂台上的對　手，更是一個日本人，基於大多數的電影橋段，以及已有的歷史背境，想必是個奸角吧！但原來事實並不如此，怪不得中村獅童會應允演出。或者這亦表明一個道理，雖然日本侵華是不爭的事實，亦並不代表當時的日本人都是好此兇殘的人。

遺憾的是整套電影都沒說霍元甲是如何開創迷蹤拳的。這不是霍元甲在武學上的一大貢獻麼？為什麼會完全沒有提及的？真是一大疑雲。

《Touch》

星期日下午閒來沒事可幹，走到附近的戲院，在無其他選擇底下，看了這套電影。

假若閣下是個漫畫迷的話，大概也會看過漫畫版本。又假若閣下健忘如我，大概也把當中的細微情節忘記了，只隱約記得故事的骨幹是圍繞著一對雙生兄弟及其鄰家女孩的故事。正因為如此，所以難以與漫畫原著作比較。

跟另一套由漫畫改編而成的電影《世上的另一個我》相比，除了原田正平可讓人一眼認出以外，其他角色的造型與漫畫的相似度明顯不及後者。不過，同是片長一百二十分鐘，本片的導演能將二十六集的漫畫濃縮至此，實在是一件艱巨的任務。然而，亦正因為如此，原著中不少動人的情節亦被刪減了。以致雙生兄弟與鄰家女孩的愛情關係難以完美地表現出來，猶其是男主角上杉達也在愛情中的矛盾。

不過，撇除原著漫畫的因素，這亦不失為一套可讓人感動的電影。

《白蛇新傳》

故事的設定是鎮壓白蛇的雷峰塔倒塌了，重獲自由的白蛇為了延續過去未了的故事，不惜放棄重新修練成仙之路，跟觀音立約，以一百年為期，留在凡間尋找轉世後的許仙，再續前緣。儘管百年過後，她將會因為法力盡失，衰老而死。時間匆匆地過去，白蛇與青蛇經歷了時代的變遷，尋尋覓覓還是找不到轉世後的許仙。在百年期限將至的現代，青蛇偶遇跟許仙長得一模一樣的舞男Richard。白蛇與青蛇的故事從此真正地再開始。

這是一套很感人的音樂劇，曲、詞、戲、舞都配合得很好。可惜場刊沒有將劇中時而鬼馬，時而如詩似的歌詞記載下來，希望日後會再有機會聽到這音樂劇中的曲目。

看著白素貞對許仙（愛情）的執著，令我想起近來很喜歡的一套韓劇中的一句對白：「在愛情裡，回憶是沒有力量的。」或者每個人都有其理想的愛情觀。當我們愛著一個人的時候，我們會依照我們的愛情觀去對待對方，同樣地，我們亦期望甚至於深信對方也會以同樣的模式對待自己。就像白素貞深愛著許仙，她也相信許仙深愛著自己。她甚至忘了許仙是如何出賣她。或者許仙真的愛過白素貞，然而他的愛在他目睹她變成白蛇的一刻，已灰飛煙滅了。所以，他一次又一次地出賣了這個女人。而因為無法忘記過去的恩愛，一直追尋許仙轉世而來到現代的白素貞，會因為許仙的軟弱而再一次感到傷心實在是勢所難免的。因為回憶並不是令一段愛情延續下去的力量。還幸編劇為白素貞安排了Richard。一個在年幼時親眼目睹父母為愛情彼此傷害，繼而對愛情感到絕望，以性作為買賣的寂寞男子。而兩人看星的一幕亦成了劇中最浪漫的一場戲。

在中西情人節的前夕，我相信這套劇將會是最佳的應節節目。

（可惜今天已是最後公演，想與情人一起去看也無機會吧！更可惜的是謝幕時，飾演Richard的男主角木無表情，欠了幾分笑意，浪費了一張俊臉。）

King Kong

三個小時的電影還真的有點吃不消。猶其是去到荒島以前的一段故事，是否可以再精簡一點？

假若撇下所有現實的要素，以觀看幻想式的故事去看，這或許是套不錯的電影。所以，觀眾不要考慮金剛是如何抓住掌握美女的力度，不要思考為什麼一個小伙子突然變成了神槍手，不要考究為何那些怪物沒把男主角吃掉，男主角無武器在身，竟可安全找到女主角。而且，電影還加送了一個一千零一夜的精華版本－－女主角為了求生，廢盡心思在金剛面前表演。

入場前，仍然獨身的朋友戲言問不知為什麼這麼一個黑黑的滿是毛的物體為什麼會追到一個金髮美女。不過，當金剛出場後不久，這個問題很快就被解答了。因為這個龐然大物不單上演了一幕精彩的英雄救美，還懂得帶女人去欣賞美麗的日落。當金剛在紐約的時候，我們還可以發現它對女人的一往情深。除了女主角以外的金髮女人，一概不會多看一眼。仍舊獨身的男士們或者應該從中多多學習。事實上，女人往往愛上一個男人並不是因為他的外表，而是因為出於對他的崇拜或仰慕，懂得耍浪漫的更是加分的必然項目。

而現代版的金剛跟前陣子在電視看到的《金剛續集》中所看的古代版金剛有一共通點，就是動物在感情表現的方法同樣是簡單和直接的。

最可恨的是那個唯利是圖的導演。為了自己利益而不擇手段，甚至犧牲朋友的生命。而這樣的一個人竟然還可以活到最後。在這個幻想式的故事世界裡，這或許是唯一一個跟現實最貼近的地方。

The Promise (港譯：無極)

被預告片的瑰麗畫面所吸引，所以走進戲院觀看，或者正因為此，所以對故事也沒有多大的挑剔，走出戲院時也不致於很失望。

故事以不知名的時空作背境，本應天馬行空，任君發揮。可惜，不知道是不是化妝的太嫉妒王妃的美艷，所以王妃的面色有時白得猶如一條活僵屍在死處走，結果傾城的美艷只是偶爾傾城，而不再美艷的王妃，實在是乏善足陳。亦不知道那位大將軍到底何以能長勝不敗，是因為對手一直都是傻呼呼的蠻人，還是因為公爵平時忍讓？否則又怎會輕易掉入公爵的小圈套？更不知道既然同是過去，為何昆侖改變不了族人被殺的命運，就可以改變王妃當初向滿神許下的諾言？儘管滿神當初要傾城立誓時，就設下了幾個可以毀掉承諾的條件，然而亦顯得有點勉強吧！

但假若故事中的人物都代表著人類的一種情緒，我想公爵代表的是恨，昆侖代表的是愛，王妃代表的是癡，大將軍代表的是傲，鬼狼代表的是悔。

而在這些人物中，最喜歡的就是鬼狼。因為貪生怕死，所以將肉體賣給公爵的他，在族人被殺後，又感到無比的後悔。記得曾經跟朋友談論過近似的話題，自己也是個貪生怕死之徒，或者也會跟鬼狼做出同一個決定。只是沒想過作出決定以後，會否跟鬼狼有同一種懊悔。

Perhaps Love (港譯: 如果．愛)

這是我期待已久的電影。或許因為當中有張學友，或許因為這是少有由香港人拍攝的歌舞片，或許因為這是一套說愛情的故事。

故事是簡簡單單的三角愛情故事。女主角夾在舊情人與現在的情人之間，不知何去何從。

雖然是那麼熱切的期待，雖然覺得尚有進步的空間，但整體而言，這電影亦不叫人感到很失望。燦爛的畫面，美妙的歌曲，簡簡單單的故事內容。電影雖然穿插於不同的時空之中，亦不會讓人感到混淆不清。

由此至終都不喜歡金城武的角色，甚至有一點點的討厭（是因為看到自己從前的影子麼？）。總覺得盲目地死守一段已逝去的愛情，那是自作自受。前陣子在電視的宣傳中看到，陳可辛說若沒有金城武，就沒有林見東了。因為只有金城武那總是帶著幾分神秘的眼神，方可充分表現出林見東這個人了。的確，又有誰會猜想到他死守這份愛十年，心裡面除了愛以後，還有那份的不甘心？

張學友的演出可說是平平穩穩，不過不失。跟其他演員比演技，絕對技遜一籌，然而他的歌聲絕對勝過其他人幾條街。只是，我還是弄不明白戲班班主第二下掌摑小雨的意思。

池珍熙的角色真的可說是可有可無，亦不見得非由他演出不可。

全世界都在讚揚的周迅，也不需要我多加表揚了。

要數算整套電影最出色的地方，或許有點難。因為除了十字街頭的一段歌舞以外，它的好總是出現於不起眼的地方，如池珍熙開場的一段獨白，一剎那的黑白片段表現林見東的心情，戲班班主之死，這些都要你細細地去品嚐當中的味道。

Three Times (港譯：最好的時光)

這電影顯然不是我杯茶，所以一百三十六鐘中，有好幾次都想睡了，好幾次都想離場了事。覺得電影的英文名稱比中文名稱更貼近電影，因為整套電影分別以三個不同的時代背景，說著三個故事。而到底所謂的最好時光，是否就代表該年代的人所追求的東西？

令人更覺厭煩的是戲院中的兩位老伯，電影開場時已開始高談闊論，聲浪擾人。到他們願停下對話的時候，即換上呼呼的鼻鼾聲。最好的時光頓時變成了最不美好的時光。

NaNa (港譯：世上的另一個我)

如果你很喜歡這漫畫，應該也會喜歡這電影吧！因為它都沒有大加改動原著中的情節。但假若你是抱著偷看兩個女主角的結局而入場觀看這電影，大概會感到一點失望吧！因為電影中的故事進展至大概是漫畫中的一半就已經終止了。

諸如此類借題發揮的故事，想必挑選角色是令人極為傷神的事。所以，應該會有人問為什麼十五歲的真一變得這麼老？為什麼伸夫變得那麼肥？為什麼淳子和京助看來矮了點？為什麼蕾拉看上去沒半點高貴的氣質？但因兩位女主角的選角非常合適，所以扳回不少分數。猶其是飾演娜娜的中島美嘉，不單是外表，低沉的唱腔跟漫畫描述的亦極為近似。

很喜歡這漫畫，因為在當中找到你和我的影子。所以，也喜歡這電影。

Train Man (港譯：電車男)

要不是這電影標榜著說是由真人真事改編，我打死也不信故事中的男主角竟可追到女主角。

讓我難以接受的事其實還有很多很多，諸如男主角欠缺自信的性格，總是吞吞吐吐的說話方式，還在約會時因預先的計劃出現問題，竟拋下女主角走到網上咖啡店上網求救等。果真有如此男性走到我面前，恐怕自己早就受不了（更想饗以老拳，因為他太煩擾）。另外，不知「原著」中的女主角是否跟電影中的相若，還是要忠於「原著」中女主角的氣質，總覺得男女主角在年齡上相差不少。而且不單單是年齡，他們的家庭背境及工作也有顯著的差別。在這樣的女人面前，男人真的可以不自卑嗎？真的可以滿足女人嗎？

你可說我是個密守成規的老古板，也可說我是過於現實，所以我不相信二人只要彼此相愛，當真可以克服所有的難關。更何況是彼此對對方的了解不多，愛情的芽甚至還未鑽出泥土的時候，不知是什麼原因令他們可以堅守至最後？

儘管如此，我卻很喜歡男主角最後的自白。他的那一番話令我想起從前有人說過：「一個人過日子是輕鬆寫意的，那不是不好，但兩個人一起過，日子將會加倍的開心。」開心的日子加倍了，大概是因為我們也會為對方開心而開心；同時候，悲傷也因為有人分享而減半。在此消彼長的情況下，所以覺得日子過得特別開心吧！

Sympathy for Lady Vengeance (港譯:親切的金子)

據說這是導演朴贊郁的「復仇三部曲」的最後一部。可惜沒看過之前兩部作品，所以沒法說出整體的感想。然而看畢此電影，隨即回想起從前在課堂上，老師說起的復和主義。

不知是不是自己成長於一個安逸的社會環境，所以不主張以暴易暴的行為以外，亦難以理解這種經年累月下，處心積慮的復仇心態。然而，故事中的主角受的是非一般的委屈，而奸角又是非一般的凶殘，這又豈是我等凡夫俗子可以想像或理解的？

遠於1764年，刑罰學的先驅貝加利亞已提出應廢除秘密審訊及死刑。或者我們可以從此電影中略窺當中的意義。儘管家屬們都可親手手刃仇人，卻沒有人因此而感到高興或得到慰藉。即使是籌措整件事情的金子，亦沒有因此而得到解脫。或者正是因為這個原因，在事後的宴會中，他們吃的是黑色的黑森林蛋糕。這跟金子在出獄時，其友奉上之白色豆腐，明顯有著極端的分別（據說，出獄以後，吃白色的豆腐是代表過去的罪都洗清了，人生又回復至一片清白）。

或者，要得到最終的解脫，就得做到復和主義中所說的，受害者得原諒犯人的所作所為，而犯人雖向受害者誠心懺悔。只是，我總是懷疑到底有幾人能忘掉己身所承受的痛楚而寬恕犯人？而犯人會否為了逃過判刑而假裝悔改？會不會有不知悔改的犯人？又會不會有寧死不願寬恕犯人的苦主？

《新傾城之戀》

大概因為是第一天公演，所以有幾個演員唸對白時都出了狀況。儘管如此，還是感到很滿足。

沒看過張愛玲的傾城之戀，不知道她筆下的白流蘇與范柳原是如何的一個人。總覺得在這場愛情的角力賽中，他們二人都是輸家，也是贏家。看著這二人彼此相愛，同時又彼此傷害。記得劇中劉雅麗有一段對白說：「人們把愛情視為一種遊戲，但我們要怎樣去愛上一個要征服自己的人？」

喜歡范柳原比白流蘇多一點。覺得他比較接近現實，而白流蘇就正如劇中的對白所說：「她不像是這個世代會出現的女人。」范柳原對白流蘇的忽冷忽熱大概是因為害怕吧！像他這個總是在慌話中生活的人，大概也不會輕易相信別人。然而，他對白的感情卻令他很困擾吧！會害怕相信別人而招致傷害吧！

喜歡范比白多一點，是因為他比白更可憐也說不定。

死生契關，與子相悅，執子之手，與子皆老。或者我們真的太渺少，或者我們真的不能作主，但正因為如此，我們才更要珍惜枕邊人吧。