Batman: The Dark Knight (港譯：蝙蝠俠－黑夜之神)

期待已久，所以電影上畫沒幾天，已趕著到影院觀看。事實上，這電影也不負所望。

扮演小丑的希夫烈達實在是異常搶鏡。雖則當年積尼高遜的小丑也非常出色，但希夫烈達的小丑則是令人感到不寒而慄，令人一看難忘。他將一個瘋狂、變態、殘酷、喜怒無常的人物，表現得淋漓盡致。小丑犯案不是為了個人利益，而是他樂於擾亂社會秩序，擾亂人心。在戲中，他有兩次以刀架在人的口中，兩次都提到他面上疤痕的來由，而兩次的來由都是不同的。我想這兩個都不是他疤痕的來由，他的「故事」不過是一個他傷害他人的藉口。

事實上，新一系列的蝙蝠俠電影比九十年代的一系列電影更具真實感。九十年代的蝙蝠俠電影予人一種神化的感覺，極具漫畫感。而新一系列的電影人物則讓人感到有血有肉。雖然身為英雄，但並不是真的刀槍不入。相反地，因為大大小小的戰鬥，而令自己滿身傷痕。彷彿世界上真的有這樣一號人物存在。正因為兩者風格迴異，所以很難比較高低。

比起上一集，今集導演及編劇更具野心，想說的事比上一集還要多。除了延續上一集的特色，這一集繼續藉著各個角色探討人性本質的問題。到底人性本善，還是人性本惡？在故事的後段，兩隻郵輪的對峙應該就是答案。

除了人性本質的問題以外，戲中蝙蝠俠的命運不禁令我想到中國人的一句成語「鳥盡弓藏」。所謂「飛鳥盡，良弓藏；走狗死，良狗烹」，這說話恰好形容蝙蝠俠的命運。就像是電影中所說的，世上沒有真正的英雄，人們會因為各種不同原因或觀感，改變他們的態度。

硬要說缺點的話，應該是片長太長（超過150分鐘），以及女主角換人了，外表看上去卻很老。明明是男主角的兒時玩伴，也比男主角年輕，但看來竟然比男主角老了好幾歲。

Jumper (港譯：越空行者)

這是一套既是幻想式，卻又貼近現實的電影。

如果你也像男主角一樣，讀書不成，即使不是經常被友儕欺負，但當你發現自己有超能力去到自己想去的地方時，大概你也會跟男主角做同樣的選擇－－做個銀行大盜。我想沒有幾個人會像彼得柏加（蜘蛛俠的名字）一樣，選擇做個超級英雄。或者有朝一日，閣下興之所至，會把劫來的一角幾毫捐去四川賑災，但得來的絕大部分都會用於自己或自己家人身上。

因為有這樣的能力，所以男主角總是隨自己的喜好，閃去不同的地方，享受人生。這也是理所當然的。既然有這樣方便的能力，那又何必坐飛機？不單要忍受時差的困擾，還得支付航空公司昂貴的燃油附加費。如果不怕大盜的身份被揭發，以此作為賺取收入的途徑，甚至可以跟航空公司爭一日之長短。

有這樣超乎常人的能力，當然會引人眼紅。所以，有宗教狂熱者有組織性地尋找這些異能人士，逐一追殺，也不為過。只是他們既然把異能人士殺掉，在沒有實驗體的情況下，是如何研究出追捕他們的武器？如何找出捕捉異能人士的方法？實在是個謎團。

Iron man (港譯：鐵甲奇俠)

這是一套商業味道極濃厚的電影。即使沒有看過這漫畫，也不難猜到其劇情。而且電影拍得奪目之至，猶其是劇中主角「變身」的一幕拍得非常細緻，令人印象深刻。另外，電影拍得很輕鬆惹笑的劇情，觀眾不需帶腦入場觀看。事實上，看的時候，最好把腦袋收起，否則就會有不少疑問。當然，你也可以視之為導演的拍攝手法之一。

最為不解的是，電影初段以倒序形式拍攝，而且在「回想」開始的一刻表現得極之模糊。向來這種拍攝形式有令人看後感到「明朗」化的感覺，但在這套電影中卻完全沒有這種效果，反而令人有種畫蛇添足的感覺。

《仲夏夜之夢》

大概是劇情過於搞笑了，削弱了劇中對愛情的其他感覺的深度。單思，嫉妒都不再是那麼苦，那麼可怕了。

最辛苦是劇中有位女主角（嚴格來說是四位年輕主角）在整套劇中都不停慘叫，實在是令耳朵受罪。相比之下，朱淩淩的表現就吸引得多。

作為劇團轉為自負盈虧的公司的頭炮，實在是有點失望。

不過，我很喜歡詹瑞文在劇中經常唸的幾句歌詞：愛情將卑賤變仗做神聖……愛情看事物不用眼睛，只憑心情（只隱約記得這兩句）。雖然是簡單的幾句歌詞，卻將愛情的特質表露無遺。

《花far世界》

這是一個簡單的愛情故事。講述兩名主角，Sam和Sally的離離合合。音樂劇以耳熟能詳的流行曲、影像和文字來表演。劇中不單有與觀眾互動的環節，還加插兩段棟篤笑的喜劇。

陳潔靈、倫永亮和張繼聰的表現是不容置疑的，難得劇中其他演員的唱功亦非常了得。

另外，倫永亮在劇中兩段棟篤笑的表現十分自然，令全場人士都捧腹大笑。他的放，令整套音樂劇變得跳脫活潑起來。

如果這個故事並不是Happy Ending，如果導演以其他手法去表現，這個故事可以是一個很沉重的故事。大家就無法享受一個愉快的晚上了。故事中，Sam和Sally在第二次分手時，面對分手的態度最令人反思。或者我們每個人都是一樣。在經歷愛情的重創以後，我們都會反思愛情到底是什麼，自己到底犯了什麼錯，以致感情不再，分手收場。而當中不少人在重創以後，愛情觀都會來一個一百八十度的轉變。就像劇中兩位主角一樣。但這並不代表就是正確的。然而，到底有誰可以為愛情定出一個確切的答案？

Eastern Promises (港譯：黑幕謎情)

另一套劇情預告與電影情節不符的電影。

會看，是因為久違了的「阿拉崗」（Viggo Mortensen）。

一看，只感到人老了，魅力不再。

而故事本身就沒什麼好說的。因為連我也可以猜到的劇情，有誰猜不到？最叫人意外的，大概是故事，故事中的卧底探員，滲進黑幫不知是為了倒破它，還是要控制它。

Elizabeth The Golden Age (港譯：傳奇女王伊利沙伯黃金盛世)

看第一集時，以為演伊利沙伯女皇的人是桂妮芙柏露。後來才知道演員的名字叫姬蒂白蘭芝。一名澳洲演員。從此以後，就一直有留意她演的戲。

對歷史涉獵不深，所以對於那一場戰爭，所知不多。對於西班牙是否真的如此慘敗（天意？），不敢多言。

戲中的女皇是一個想愛卻不可愛的女人。對於一個渴望愛的女人而言，是一件多淒酸的事。

I am legend (港譯：魔間傳奇)

不知道是不是因為怕什麼時候會被劇情所嚇，還是故事沒我想像中的好，所以看得並不投入。其實故事很簡單，人類因為改造病毒基因而自招殺生之禍。全球人類只死淨一乘人口，而當中的95%因病毒而出現類似返祖現象。即是受感染者會退化到變成茹毛飲血的野獸一樣，並具有攻擊性，一旦接觸陽光就會死亡。戲中稱呼這類"人"為黑暗獵人。故事初期形容這些黑暗獵人除了求生本能之外，則什麼都不懂，跟野獸沒有多大分別。但故事發展至後期，我覺得這些受感染的人類都具備一定的學習能力，例如，他們學習主角捉他們同類的方法來捕捉主角。另外，他們亦具有組織能力。在電影中，很明顯有一隻黑暗獵人是領導者，對其他受感染的人類發號施令。

說真的，如果這些黑暗獵人一如故事之初所描述的，什麼都不會，主角可以獨自生存三年亦不出奇。但既然這些受感染的人類具有組織性，又有學習能力，實在很難想像主角怎樣可以生存三年之久。除此之外，電影的尾段說到世界上還有一班未受感染的人正在生存，當中有人因為聽到主角的電台廣播，所以到主角所居住的地方，並因此救了主角一命。我不曾去過美國，所以不清楚當地的地理環境。但電影中段時曾說到為了隔離受病毒感染的人，美國政府不惜把兩條大橋炸毀，所以他們是如何開車到達主角所居住的島上，實在是個迷。電影中還有一個不解的問題，就是主角在睡前將所會放下鐵閘，把所有門窗都緊緊關閉，但醒過來時，鏡頭中竟可看見陽光影落主角的面上。

因為這一連串的不解，所以很難投入到故事中。

Step Up (港譯：舞出真我)

今天在電視中看了Save the last dance (2001)，然後我想起了2006年上映的這一套電影。怎麼可能這樣相似的？

同樣是圍繞一個白人與一個黑人的戀愛故事。女主角們一個為了進入舞蹈學校而努力，另一個故事的女主角則為了畢業表演而努力。男主角們的身邊都有一群壞份子，而這群壞份子最後總會成為男女主角之間的試煉。

如果你已看了其中一套的話，你大可不必花錢或花時間去看另一套有九成以上相似的電影。

或者它們都應該在電影開場前，打上一句：如有雷同，實屬巧合

Dororo (港譯：怪俠多羅羅)

雖然我是個漫畫迷，不過我沒有看過這故事的原著。雖然電影以多羅羅為片名，但故事卻是圍繞著百鬼丸而行。不曉得原著是否亦是如此？

總覺得不管是中國的聊齋，或是日本的百鬼夜行，雖然表面上說的魅魑魍魎的故事，實則只是藉此諷刺人性的殘酷。無論是中國還是日本的鬼怪故事中，最令人畏懼的妖怪都是那些以人類之姿站在你面前的妖怪。

百鬼丸的父親為了得到天下，不惜將兒子的身體分給四十八隻不同的妖怪，以換取妖怪的幫助。故事以百鬼丸流浪斬妖，取回自己的身體來發展。得到現代電腦科技的配合，大部份的場面都造得栩栩如生。只是妖怪的設計沒有多大新意。而電影中以片段的形式來表達百鬼丸「收集」身體的方式，令電影本身的賣點大打折扣。硬把注意力轉移至故事上的時候，又會覺得劇情的節奏時快時慢，有種手足無措的感覺。這大概是日本鬼怪電影的通病。

Heavenly Forest (港譯：藉著寫真說愛你)

說真的，我比較喜歡台灣的譯名<戀愛寫真>。 總覺得這個名字比現在的更好。不過，片商可能想借<藉著雨點說愛你>的餘勢為這套電影作宣傳。今次故事再無超時空的事情發生，是一個簡單清新，但依舊感人的愛情故事。

看這電影的前一晚，剛在電視中看了<太陽之歌>。 一套改篇自港產片<新不了情>的電影。感覺也很不錯 。

近年韓國電視劇和日本電影都有不少與絕症有關的戲劇上映，而這些戲劇全部都是女主角患上了不治之症。不知道是否民族性使然，兩個國家的女人在患上絕症時，有兩種截然不同的面對態度。日本電影中女主角們的積極堅強，實在是比韓國電視劇中的女主角們老是自怨自艾，更讓人感到憐惜。

The Holiday（港譯：緣份精華遊）

故事講述兩個女人在聖誕前夕剛失戀，為了醫治傷痛，所以交換了居所渡過聖誕節，繼而遇上生命中另一個戀人。電影由金美倫戴雅絲，琦溫絲莉，祖迪羅及積伯克主演。即使故事並無太多新意，還是很吸引人的。

令我印象最深刻的，是當積伯克問琦溫絲莉為何什麼明知自己女朋友不完全愛自己，還是會明知故犯時，琦溫絲莉答他說：

因為你希望自己看錯，於是不計較她的缺點，只受落她的好處。你自圓其說，相信她適合你。

另外，琦溫絲莉的一段有關情傷的自白，亦令人感動難忘。她躺在梳發上，似是回憶般說著：

那內心深處的隱隱作痛，無論怎樣去改變髮型，怎樣去健身，怎樣去借酒消愁，夜闌人靜，依然反覆自問，到底做錯了什麼？誤會了什麼？怎會在稍縱即逝間，誤會得到幸福？有時甚至相信他會浪子回頭，出現門前。如是者，經過不知多久，事過境遷，去到新的地方，結交新的朋友，重拾自尊，破碎的心逐點愈合，那份迷惘的感情，那段虛渡的光陰，終於成為明日黃花。

我想大概每一個曾經過單戀創傷的人，都應該會明白箇中感受。

《月映寒松》

訴無門，悲自嘆....
我化為厲鬼，
留下冤孽在人間！
一個關於執迷的故事！

如果執迷會令人死後化成厲鬼，恐怕自己死後亦難逃此途。所以特意入場觀看，希望從中可以找到自救的方法。可惜故事中並無好好解釋個女鬼怎樣放低令佢變為厲鬼的一段情。嗯..... 應該說是我才疏學淺，看不透女鬼何以突然釋懷。

看畢此劇以後，我一直在想執著與堅定的分別到底在哪裡？我想這個問題跟人們問吝嗇與節檢的分別也是差不多。都是無固定之分界線，兩者之間的分野實在是含糊不清，甚至有交?的地方。就像是線的兩端，中間的部分則難以界定。 同樣地，放低到底是對定錯呢？是看透了並愛惜自己的表現，抑或是因為自己不夠認真，怕受傷害， 所以才會輕易放低？

雖然覺得劇中女鬼的表現並不好，但是我很同情女鬼的遭遇。這就是日本所說的地縛靈－－因為執著、思念及牽掛，所以靈魂被束縛於一個地方，重復著相同的行為，無法登上極樂。她的傷痛是無止盡的。

整套劇最令人印象難忘的，應該是特邀演員王林的表演。即使不作聲，他的一舉手一投足，亦能充分表現（女）厲鬼的感情及神態。走步時的婀娜姿態更比女主角誘人。實在是教人留下深刻的印象。

High School Musical And She's All That

心血來潮從錄影帶店租來了一套青春校園歌舞片《High School Musical》。

不知道是否因為電影由迪士尼製作，所以故事中的男女主角也有著傳統的王子與公主的味道。不單是俊男美女，而且兩者博學多才，還深得身邊人士的愛戴。

而故事情節即跟幾年前所看的另一套校園愛情片《She's All That》很近似。萬人迷的男主角在父親的期望下，對自己的前境感到迷惘。然而遇上女主角，繼而被對方影響，找到屬於自己的道路／目標。

同樣的故事題材，前者的男女主角像是白雪公主跟王子，而後者即是灰姑娘與王子的現代愛情版。或者因為我一直偏愛灰姑娘，所以我也較為喜歡後者。不過我還是很享受這一套電影。即使當中沒有我喜歡的探戈舞，而且一邊看時，我還一邊幻想這電影在舞台上表演的可能性。如果把它搬到舞台上，應該也蠻吸引的吧！至少我會願意花錢看一次它的舞台版本。

Superman Returns ( 港譯:超人--強戰回歸)

電影上畫後不久，已匆匆約朋友一齊到戲院觀看。說真的，並不感到很失望（大概因為入場之先，並不設有任何期望）。

只是，要說到這套戲有什麼值得嘉許的地方，亦實在乏善足陳。不過，我想對於像我這個年紀的人，這一類從漫畫走出來的超級英雄電影，還是極為吸引的。

完場後，跟朋友談到感受。撇開電影情節不講，個人覺得超人大概是我那一代的漫畫超級英雄中，最為幸福的一個。因為他深愛的女人也愛著這位英雄之餘，他還有兒子（儘管她忘記了自己曾經跟他相好過，而超人亦未能跟親生兒子相認）。相比起同期的超級英雄，他實在是幸福得多。試問有誰能擁有一個家庭？蝙蝠俠雖然富甲一方，所愛的女人都總是離他而去，幸好他還有老管家及羅賓相伴。蜘蛛俠除了失去深愛的女人之餘，後期還因為中毒的關係，經常擔憂自己日後會否變成一個擁有八隻手臂的怪人（據聞在電影第三集中亦會提到此情況）。以科學層面說，他幾近是精神分裂。相比起他們，超人實在是幸福不過。

看罷此戲翌日，電視剛好重播超人電影第二集。看著那些特技效果，不難猜想電影的製作年分。電影完結時，片末打著「To be continue」。我想當年有誰想到，這樣的一個延續，竟要數十年之久？

X-Men: The last stand (港譯：變種特工：兩極爭霸)

變種特工的最後一集。覺得也是三集中最精彩的一集。大概是觀眾對各主要人物都有一定認識，再不用花時間交代太多事情，所以節奏異常明快流暢。

因為人類發明了藥物令變種人的基因變回與普通人無異，所以在變種人的社圈中引起了很大的迴響。正如暴風女神所說的，他們並不是犯了病，不需要「治療」。然而，這天賦的能力對於其他變種人而言，並不一定是上天的恩賜。所以，有人願意接受藥物注射，亦有人反抗。

看這電影的時候，亦讓我想起不久前所看到的一篇相關評論。自問沒有該作者的悟性，但是很同意他部份的看法。除了多元主義與單元主義以外，以主流社會與次文化的價值觀去看這電影，相信也會有近似的體會。

不過，在主流社會與次文化的對抗中，電影又好像把它簡單化了。當那群一直隱藏的變種特工趕到研究所的時候，那班理應被變種人的突擊而嚇壞了的軍人，竟無一人對他們開槍。實在不知軍人們是如何得知這幾名變種人的降臨就是為了幫助他們。

The Da Vinci Code (港譯：達文西密碼)

自從知道這書會拍成電影以後，一直都很期待它的上演。理由很簡單，因為懶去翻閱那本厚厚的書。

電影上演後，劣評如潮。看過原著的人批評說男主角的造型跟原著的出入極大，亦有人批評說女主角不漂亮，更有人批評道男主角解碼太輕鬆，令原本緊張的地方變得不再緊張了。沒看過原著的說不明白劇情。

據報章的刊載，我也認同男主角的造型比不上原著所描繪的。不過，我還是很喜歡女主角那甜美的笑容。只可惜，電影中的她，除了開場時助男主角逃走的一場戲以外，之後的故事發展都讓她表現得平平無奇，猶如一個大花瓶似的。其實，故事內容也不難理解。男主角解碼的情節或過於輕鬆，但故事說他們二人在兩天內，一邊逃亡一邊解拆疑團，要將之轉化成影象於有限的小間內呈現給觀眾觀看，實在並不是一件易事。導演在當中有所取捨，也是正常之舉。

我認為電影末段，男女主角在教堂逃生的一幕，可說是整套戲中最敗筆之處。

個人則比較喜歡李爵士解構《十二門徙的晚餐》的一場戲。亦很喜歡主教與西拉的關係。更喜歡電影中不斷與過去交疊，及將過去與現在同時呈現的拍攝手法。

《萬世歌王》

詹瑞文cross over林奕華的作品。說是《大娛樂家》之詹瑞文獨唱版也不為過。當然，詹瑞文獨挑大樑亦無難道。甚至比前作更為精彩。

開場一段以殘酷一叮嘲諷現今樂壇咪嘴與甩嘴的表演，詹瑞文在台上不斷更換裝扮分飾多個角色，固然忍來台下笑聲四起。更難忘的是他扮小女孩唱《出賣》那一段，跟「評判」的一段對話。可借用場刊中，林奕華的說話：

於是我們發現了現在小孩子唱成年人的歌，而成年人就喜歡唱小孩子的歌，所以TWINS那樣紅。就這樣，大家靠你的表演再討論：所謂兒歌的定義，還不是成年人想自己變回無知，而無知的，希望自己快長大。．．．．．．為什麼我們那麼怕長大呢？

除此以外，令人難忘的應該是詹瑞文在台上一人同時分飾幾個角色的表演。不用依靠服裝或預早的錄音，他亦可以同時間表現出不同的人物，而且絕不會讓台下觀眾對角色感到混淆。實在是令人感到嘆為觀止。怪不得他的《男人之虎》可以再三地重演。而此劇未正式上演，亦已經敲定了重演的日期。

遺憾的是，無法在劇中聽到詹瑞文唱《卡門》一曲。

《不如跳跳舞》

不知為什麼當初在網上看宣傳網頁的時候，會以為這是一套音樂劇。所以，入場以後，失望就變得在所難免。

宣傳單張上寫著：
尋找太倦
相戀太難
這是一個滿口愛的年代
這是一個速食的年代
這是一個有效率的年代
這是一個空虛的年代
傾注七分鐘的浪漫激惰，
換取一夜的愛情奇蹟。

在短短的兩個小時裡，六個不同的人物，三段感情，簡簡單單地表現了現代單身人士的愛情觀。我相信不少單身人士總會對劇中某一個角色的故事，能夠產生點點共嗚。

然而，或者就是過於簡單，過於平凡，所以也變得乏善足陳。

愛情的奇蹟並沒有因為那短短的浪漫激情而發生，反而是因為一個意外而出現。但，如果沒有這個意外，這三段感情大概都逃不了曇花一現的命運，最終枯死收場。而這個大概就是現實中，大部份人的命運吧。

最沒法忍受的反而是場刊上，故事簡介中最後一句寫道：
每一個參加者都顯得熱切地渴望愛情，阿遠也不例如，彷彿這是沒有明言的遊戲規則　－－　直至他再遇上生命中那位剋星．．．．．．

不知校對為何會錯過了。

Take the lead (港譯：舞出色)

向來喜歡看以舞蹈為題材的電影，故此這電影上畫時也沒有放過。

事實上，故事內容跟一般的美國青春勵志片實在是大同小異，或許比從前的電影更為粗糙（這電影令我想起前年一套以Rock and Roll音樂作為工具，教育一班問題學生的電影）。都是公式化地男主角安東尼奧班達拉斯遇上了一班問題學生，然後以自己擅長的社交舞把這群問題學生帶會正途。然而，故事性則實在過於薄弱。例如：片中最大問題的黑人青年質問安東尼奧班達拉斯，到底憑什麼以為自己可以了解他們。電影中一直並無交待，所以很難令人理解他是如何感化這群學生。電影初段，男主角的女助手經常跟男主角商量舞蹈學校的開支問題，似是暗示舞蹈學校的收入其實是捉襟見肘，但最後卻可為那班為數約十人的問題學生代支參加比賽的二百元美金（每位計）。這亦令人感到有點突兀。據說電影由真人真事改編，未知是否將人物之間的關係過於簡單化？

但是，若只打算看其舞蹈的話，相信不有讓入場的人士感到失望。因為片中實在有不少精彩的舞蹈場面。除了在預告片看到男主角跟其學生所跳的一場探戈以外，電影尾段的舞蹈比賽中，一場三人探戈亦讓人熱血沸騰。不少觀眾看至該段時，都連聲叫好，彷彿以為自己是坐在電影中的會場內。及後散場時，因電影仍在播放片中各人跳舞的畫面，更令許多人遲遲不願離場。我想在這方面，應該為此片搶回不少分數。

後記：
該套以Rock and Roll音樂作題材的電影是2004年於香港上畫的School of Rock (港譯：阿Sir0黎自樂人谷)