Heavenly Forest (港譯：藉著寫真說愛你)

說真的，我比較喜歡台灣的譯名<戀愛寫真>。 總覺得這個名字比現在的更好。不過，片商可能想借<藉著雨點說愛你>的餘勢為這套電影作宣傳。今次故事再無超時空的事情發生，是一個簡單清新，但依舊感人的愛情故事。

看這電影的前一晚，剛在電視中看了<太陽之歌>。 一套改篇自港產片<新不了情>的電影。感覺也很不錯 。

近年韓國電視劇和日本電影都有不少與絕症有關的戲劇上映，而這些戲劇全部都是女主角患上了不治之症。不知道是否民族性使然，兩個國家的女人在患上絕症時，有兩種截然不同的面對態度。日本電影中女主角們的積極堅強，實在是比韓國電視劇中的女主角們老是自怨自艾，更讓人感到憐惜。

The Holiday（港譯：緣份精華遊）

故事講述兩個女人在聖誕前夕剛失戀，為了醫治傷痛，所以交換了居所渡過聖誕節，繼而遇上生命中另一個戀人。電影由金美倫戴雅絲，琦溫絲莉，祖迪羅及積伯克主演。即使故事並無太多新意，還是很吸引人的。

令我印象最深刻的，是當積伯克問琦溫絲莉為何什麼明知自己女朋友不完全愛自己，還是會明知故犯時，琦溫絲莉答他說：

因為你希望自己看錯，於是不計較她的缺點，只受落她的好處。你自圓其說，相信她適合你。

另外，琦溫絲莉的一段有關情傷的自白，亦令人感動難忘。她躺在梳發上，似是回憶般說著：

那內心深處的隱隱作痛，無論怎樣去改變髮型，怎樣去健身，怎樣去借酒消愁，夜闌人靜，依然反覆自問，到底做錯了什麼？誤會了什麼？怎會在稍縱即逝間，誤會得到幸福？有時甚至相信他會浪子回頭，出現門前。如是者，經過不知多久，事過境遷，去到新的地方，結交新的朋友，重拾自尊，破碎的心逐點愈合，那份迷惘的感情，那段虛渡的光陰，終於成為明日黃花。

我想大概每一個曾經過單戀創傷的人，都應該會明白箇中感受。

《月映寒松》

訴無門，悲自嘆....
我化為厲鬼，
留下冤孽在人間！
一個關於執迷的故事！

如果執迷會令人死後化成厲鬼，恐怕自己死後亦難逃此途。所以特意入場觀看，希望從中可以找到自救的方法。可惜故事中並無好好解釋個女鬼怎樣放低令佢變為厲鬼的一段情。嗯..... 應該說是我才疏學淺，看不透女鬼何以突然釋懷。

看畢此劇以後，我一直在想執著與堅定的分別到底在哪裡？我想這個問題跟人們問吝嗇與節檢的分別也是差不多。都是無固定之分界線，兩者之間的分野實在是含糊不清，甚至有交?的地方。就像是線的兩端，中間的部分則難以界定。 同樣地，放低到底是對定錯呢？是看透了並愛惜自己的表現，抑或是因為自己不夠認真，怕受傷害， 所以才會輕易放低？

雖然覺得劇中女鬼的表現並不好，但是我很同情女鬼的遭遇。這就是日本所說的地縛靈－－因為執著、思念及牽掛，所以靈魂被束縛於一個地方，重復著相同的行為，無法登上極樂。她的傷痛是無止盡的。

整套劇最令人印象難忘的，應該是特邀演員王林的表演。即使不作聲，他的一舉手一投足，亦能充分表現（女）厲鬼的感情及神態。走步時的婀娜姿態更比女主角誘人。實在是教人留下深刻的印象。

High School Musical And She's All That

心血來潮從錄影帶店租來了一套青春校園歌舞片《High School Musical》。

不知道是否因為電影由迪士尼製作，所以故事中的男女主角也有著傳統的王子與公主的味道。不單是俊男美女，而且兩者博學多才，還深得身邊人士的愛戴。

而故事情節即跟幾年前所看的另一套校園愛情片《She's All That》很近似。萬人迷的男主角在父親的期望下，對自己的前境感到迷惘。然而遇上女主角，繼而被對方影響，找到屬於自己的道路／目標。

同樣的故事題材，前者的男女主角像是白雪公主跟王子，而後者即是灰姑娘與王子的現代愛情版。或者因為我一直偏愛灰姑娘，所以我也較為喜歡後者。不過我還是很享受這一套電影。即使當中沒有我喜歡的探戈舞，而且一邊看時，我還一邊幻想這電影在舞台上表演的可能性。如果把它搬到舞台上，應該也蠻吸引的吧！至少我會願意花錢看一次它的舞台版本。

Superman Returns ( 港譯:超人--強戰回歸)

電影上畫後不久，已匆匆約朋友一齊到戲院觀看。說真的，並不感到很失望（大概因為入場之先，並不設有任何期望）。

只是，要說到這套戲有什麼值得嘉許的地方，亦實在乏善足陳。不過，我想對於像我這個年紀的人，這一類從漫畫走出來的超級英雄電影，還是極為吸引的。

完場後，跟朋友談到感受。撇開電影情節不講，個人覺得超人大概是我那一代的漫畫超級英雄中，最為幸福的一個。因為他深愛的女人也愛著這位英雄之餘，他還有兒子（儘管她忘記了自己曾經跟他相好過，而超人亦未能跟親生兒子相認）。相比起同期的超級英雄，他實在是幸福得多。試問有誰能擁有一個家庭？蝙蝠俠雖然富甲一方，所愛的女人都總是離他而去，幸好他還有老管家及羅賓相伴。蜘蛛俠除了失去深愛的女人之餘，後期還因為中毒的關係，經常擔憂自己日後會否變成一個擁有八隻手臂的怪人（據聞在電影第三集中亦會提到此情況）。以科學層面說，他幾近是精神分裂。相比起他們，超人實在是幸福不過。

看罷此戲翌日，電視剛好重播超人電影第二集。看著那些特技效果，不難猜想電影的製作年分。電影完結時，片末打著「To be continue」。我想當年有誰想到，這樣的一個延續，竟要數十年之久？

X-Men: The last stand (港譯：變種特工：兩極爭霸)

變種特工的最後一集。覺得也是三集中最精彩的一集。大概是觀眾對各主要人物都有一定認識，再不用花時間交代太多事情，所以節奏異常明快流暢。

因為人類發明了藥物令變種人的基因變回與普通人無異，所以在變種人的社圈中引起了很大的迴響。正如暴風女神所說的，他們並不是犯了病，不需要「治療」。然而，這天賦的能力對於其他變種人而言，並不一定是上天的恩賜。所以，有人願意接受藥物注射，亦有人反抗。

看這電影的時候，亦讓我想起不久前所看到的一篇相關評論。自問沒有該作者的悟性，但是很同意他部份的看法。除了多元主義與單元主義以外，以主流社會與次文化的價值觀去看這電影，相信也會有近似的體會。

不過，在主流社會與次文化的對抗中，電影又好像把它簡單化了。當那群一直隱藏的變種特工趕到研究所的時候，那班理應被變種人的突擊而嚇壞了的軍人，竟無一人對他們開槍。實在不知軍人們是如何得知這幾名變種人的降臨就是為了幫助他們。

The Da Vinci Code (港譯：達文西密碼)

自從知道這書會拍成電影以後，一直都很期待它的上演。理由很簡單，因為懶去翻閱那本厚厚的書。

電影上演後，劣評如潮。看過原著的人批評說男主角的造型跟原著的出入極大，亦有人批評說女主角不漂亮，更有人批評道男主角解碼太輕鬆，令原本緊張的地方變得不再緊張了。沒看過原著的說不明白劇情。

據報章的刊載，我也認同男主角的造型比不上原著所描繪的。不過，我還是很喜歡女主角那甜美的笑容。只可惜，電影中的她，除了開場時助男主角逃走的一場戲以外，之後的故事發展都讓她表現得平平無奇，猶如一個大花瓶似的。其實，故事內容也不難理解。男主角解碼的情節或過於輕鬆，但故事說他們二人在兩天內，一邊逃亡一邊解拆疑團，要將之轉化成影象於有限的小間內呈現給觀眾觀看，實在並不是一件易事。導演在當中有所取捨，也是正常之舉。

我認為電影末段，男女主角在教堂逃生的一幕，可說是整套戲中最敗筆之處。

個人則比較喜歡李爵士解構《十二門徙的晚餐》的一場戲。亦很喜歡主教與西拉的關係。更喜歡電影中不斷與過去交疊，及將過去與現在同時呈現的拍攝手法。

《萬世歌王》

詹瑞文cross over林奕華的作品。說是《大娛樂家》之詹瑞文獨唱版也不為過。當然，詹瑞文獨挑大樑亦無難道。甚至比前作更為精彩。

開場一段以殘酷一叮嘲諷現今樂壇咪嘴與甩嘴的表演，詹瑞文在台上不斷更換裝扮分飾多個角色，固然忍來台下笑聲四起。更難忘的是他扮小女孩唱《出賣》那一段，跟「評判」的一段對話。可借用場刊中，林奕華的說話：

於是我們發現了現在小孩子唱成年人的歌，而成年人就喜歡唱小孩子的歌，所以TWINS那樣紅。就這樣，大家靠你的表演再討論：所謂兒歌的定義，還不是成年人想自己變回無知，而無知的，希望自己快長大。．．．．．．為什麼我們那麼怕長大呢？

除此以外，令人難忘的應該是詹瑞文在台上一人同時分飾幾個角色的表演。不用依靠服裝或預早的錄音，他亦可以同時間表現出不同的人物，而且絕不會讓台下觀眾對角色感到混淆。實在是令人感到嘆為觀止。怪不得他的《男人之虎》可以再三地重演。而此劇未正式上演，亦已經敲定了重演的日期。

遺憾的是，無法在劇中聽到詹瑞文唱《卡門》一曲。

《不如跳跳舞》

不知為什麼當初在網上看宣傳網頁的時候，會以為這是一套音樂劇。所以，入場以後，失望就變得在所難免。

宣傳單張上寫著：
尋找太倦
相戀太難
這是一個滿口愛的年代
這是一個速食的年代
這是一個有效率的年代
這是一個空虛的年代
傾注七分鐘的浪漫激惰，
換取一夜的愛情奇蹟。

在短短的兩個小時裡，六個不同的人物，三段感情，簡簡單單地表現了現代單身人士的愛情觀。我相信不少單身人士總會對劇中某一個角色的故事，能夠產生點點共嗚。

然而，或者就是過於簡單，過於平凡，所以也變得乏善足陳。

愛情的奇蹟並沒有因為那短短的浪漫激情而發生，反而是因為一個意外而出現。但，如果沒有這個意外，這三段感情大概都逃不了曇花一現的命運，最終枯死收場。而這個大概就是現實中，大部份人的命運吧。

最沒法忍受的反而是場刊上，故事簡介中最後一句寫道：
每一個參加者都顯得熱切地渴望愛情，阿遠也不例如，彷彿這是沒有明言的遊戲規則　－－　直至他再遇上生命中那位剋星．．．．．．

不知校對為何會錯過了。

Take the lead (港譯：舞出色)

向來喜歡看以舞蹈為題材的電影，故此這電影上畫時也沒有放過。

事實上，故事內容跟一般的美國青春勵志片實在是大同小異，或許比從前的電影更為粗糙（這電影令我想起前年一套以Rock and Roll音樂作為工具，教育一班問題學生的電影）。都是公式化地男主角安東尼奧班達拉斯遇上了一班問題學生，然後以自己擅長的社交舞把這群問題學生帶會正途。然而，故事性則實在過於薄弱。例如：片中最大問題的黑人青年質問安東尼奧班達拉斯，到底憑什麼以為自己可以了解他們。電影中一直並無交待，所以很難令人理解他是如何感化這群學生。電影初段，男主角的女助手經常跟男主角商量舞蹈學校的開支問題，似是暗示舞蹈學校的收入其實是捉襟見肘，但最後卻可為那班為數約十人的問題學生代支參加比賽的二百元美金（每位計）。這亦令人感到有點突兀。據說電影由真人真事改編，未知是否將人物之間的關係過於簡單化？

但是，若只打算看其舞蹈的話，相信不有讓入場的人士感到失望。因為片中實在有不少精彩的舞蹈場面。除了在預告片看到男主角跟其學生所跳的一場探戈以外，電影尾段的舞蹈比賽中，一場三人探戈亦讓人熱血沸騰。不少觀眾看至該段時，都連聲叫好，彷彿以為自己是坐在電影中的會場內。及後散場時，因電影仍在播放片中各人跳舞的畫面，更令許多人遲遲不願離場。我想在這方面，應該為此片搶回不少分數。

後記：
該套以Rock and Roll音樂作題材的電影是2004年於香港上畫的School of Rock (港譯：阿Sir0黎自樂人谷)

Match Point (港譯：迷失決勝分)

蠻喜歡電影開場時所說的一段話。運數對人的影響實在很大。有時候，並不是你努力就可以得到應得的回報。或者正因為如此，所以有不少人並不依循社會所認可的途徑去達到社會目標。

電影中的男主角是一個貪心的典型。他為了追求富裕的生活，處心積慮打入上流社會。當他遇上可以讓他攀進上流社會的千金小姐時，同時亦讓他碰上了令他神魂顛倒的女主角。貪心的他在兩個女人之間徘徊著。管理階級的工作令他感到喘不過氣來，跟妻子的交流是公式化的，並不帶任何感情。相反的，他對女主角則充滿了激情。直至女主角發現懷孕，迫他離開其妻子時，情況即來了個一百八十度的大轉變。

故事的結局實在是我意料之外。雖然朋友說男主角餘下的日子也不會好過，但我相信那絕不會是因為他殺了他最愛的女人和一個無辜的老婦，從而感到內咎。如果，他真的會感到不好過，大概也只因為他再找不到地方，逃避他那個不愛的妻子，以及令他喘不過氣的工作而矣。

不過，這個結局或者更貼近現實也說不定。它令我想起前陣子看的一套港產片。電影，彷彿再不是表現夢與理想的道具，反映現實變成電影的唯一功能。不知道這是否現在的電影主流？

《你咪理，我愛你，死未》(重演)

這個中文劇名給我的感覺是很正面，很堅強的。就像是對人說：不管是什麼樣的境況，我就是愛你。看場刊時，發現此劇的英文名稱為《I love you, you're prefect, now change》。第一個感覺是負面的。因為照字面看，就像是說：我愛你，因為你是完美的，但現在改變了。改變了，是你不再愛我了麼？

整個劇由十八個獨立短篇故事所組成，分兩幕演出。雖然並無清楚說明，但故事的編排以劇中人的年齡作為排列先後的次序，由細至大，以婚前和婚後的愛情觀作為兩幕之間的分野線。隨著一個又一個的故事，演員以輕鬆惹笑的表達方式，讓觀眾慢慢地感受不同年齡階層的愛情觀。亦正因為如此，所以難免有冷場。猶其此劇以音樂劇的形式來表演，然而有幾場戲卻聽不清楚演員到底在唱些什麼，所以難起共嗚。個人最喜歡的是第一幕的《第一場　尖沙咀海旁某燈柱》、《第五場　西區公園室內運動場外》、《第六場　具沙灣某豪宅內》、《第七場　某電視機內》；另外，第二幕的《第三場　西貢某村屋》、《第五場　某百貨公司女裝部／星期日某Food court女廁外／半山某單位內》、《第七場　某退休工務員宿舍》。當中有以年輕人的速食愛情觀念作為取笑的題材，有以男女對愛情的摸索作為搞笑的內容，亦有年老的人對結婚多年的老伴的低語。

愛情的多面性在劇中表露無遺。儘管它讓人感到高低起跌，但假使可以找到自己最愛的，那就生而無憾吧！

Hold Up Down (港譯：笨賊喪擒救世主)

應朋友之邀看這部電影。這是我第一次觀看香港國際電影節的電影。氣氛跟一般在電影院看有很大的分別。看至可笑的地方時，觀眾們都會盡情大笑，絕不怕影響他人。氣氛很熾熱。

因為適逢導演蒞臨香江，所以在放影前，特意走到台前向觀察們打招呼；放影後，又設了答問大會，讓觀眾向導演提問問題。從答問大會中得知，此片乃V6出道十周年之紀念作。導演只花了三個月時間，寫完整個劇本，並把角色的戲份平均分配。難怪他笑稱自己是個天才。事實上，電影實在是惹笑非常。故事發展雖然讓人感到瘋狂荒謬，又不會令人感到矛盾衝突。個人認為這全因為角色在設定上，實在是非常完美之故。兩個重情義的笨賊，兩個瘋狂的警察，一個粗心大意的牧師，一個傻有傻福的長髮乞兒，不可思義地將整個故事緊緊地連繫起來，各人之間相互影響，從而讓劇情推進下去。

最可惜的是電影尾段，眾人走進凶靈旅館，繼而互相打鬥起來。雖然五個人加一條冰條將近二十分鐘的打鬥場面，編排得異常精彩奪目，但故事由前段進入至此時，明顯地令人感到不自然。不知這樣的安排到底是為了讓V6的各成員一展其武打本色，還是導演的另類安排？

但整體而言，個人還是覺得這部電影比一般的香港搞笑電影更為吸引。

獨加試愛 (英譯：Marriage with a fool)

在優惠日晚上，應朋友之邀一同前往觀看此電影。

電影整體感覺一般 。一眾配角都比主角演得好，也更為搶眼。大概是因為他們的對白比主角來得有趣得多之故 。

看畢整套戲，感覺電影欠缺方向性。電影開始時，不停問一個問題：「你可以愛一個人愛多久？」。 可惜直至完場時都找不到答案。或者是因為戲中所說的答案並非我期待的答案，所以一直視若無睹，扮作找不答案也說不定。

故事結局是男女主角雖然再走在一起， 但同時背著對方在外面有一個情人。 如果說電影在某個程度上是反映現實，那麼這是否代表現在這個世代，一生只愛一個人已經是過時的思想？ 一腳踏幾船亦再說不上是一件錯事（只要你處理得宜的話） 。原來從前在留言版的愛情觀才是現實的？！

Eight Below (港譯：極地雪犬)

在朋友推介下，昨天跟友人入場觀賞了這電影。

因故事乃真人真事改編，否則必定懷疑作者有否跨大之嫌。八隻雪橇犬不單獨自在那極寒之地渡過了一百七十多天，而且在捕食時，又顯現出強烈的團隊精神，當隊友受傷以後，也必定陪伴至最後一刻，為了隊友能生存下去，不惜冒險引開強敵。但因為是由真事改編而成，對八隻雪橇犬之境況更是同情，亦讓人更愛他們。看完以後，我在想如果被遺留下來的不是狗，而是人的話，這故事大概會有不同的發展。我們甚至可預測當中有些人會為求生存，對他人見死不救。爾虞我詐的情況在那百多天生日子中，將不斷重覆地上演。若以此角度看，我們是否可說人不如狗？

也很同情他們人在那半年中花盡心思回南極去尋找愛犬下落之心情。事實上，並不是每個人也有那份毅力，亦並沒有幾個人能有他那一份運氣，得到朋友的協助。我想在現實中，有更多人會在半途中放棄，然後帶著遺憾繼續在人生的路途上走。

八隻雪橇犬比想像中更要懂得演戲，不禁讓我懷疑他們是否真的生物。但故事既由真事改編，即使電影中的雪橇犬是電腦產品又有何妨？在現實中他們是真的存在著，而我希望他們能開開心心地跟他們的主人過剩下的日子。


後記：
後來到網上查探，原來電影中的雪橇犬亦真有其物，對他們的表現實在是讚嘆之至。

Brokeback Mountain (港譯：斷背山)

李安說此片之所以感人，因為每一個人心裡面都有一座斷背山。故此，抱著一個問題入場：到底斷背山是什麼？

看罷此片，如果有人問我斷背山代表什麼，我想那是一個讓人逃避現實的地方；是一個讓人逃避其社會上的各種角色責任，繼而盡情地去愛，盡情地享受被愛的地方。兩名主角大約在十九歲的時候，已被生活的壓力壓得透不過氣，過著捉襟見肘的日子。在斷背山上，遠離塵囂，二人互相扶持渡過了一個又一個苦悶的日子。在一個酒後亂性的晚上，二人偷嚐禁果，就此建立出一份非比尋常的感情。然後分別四年，二人的生活各有不同的轉變，再度重逢以後，他們再一次走到這個寧靜的山頭，感受彼此的愛。從此以後的二十年，他們每年都會到斷背山幽會幾次。一直至Jack因意外橫死為止。這是一個集天時，地利與人和所造成的結果。假若二人並沒因為生活上的大小事情而壓得透不過氣；假若那個醉酒的晚上，並不寒冷；假若他們二人中，有人堅決拒絕對方，我想這段感情也難伸展下去（其實世間上有哪一段感情不需要這三個要素？）。

Jack與Ennis性格迥異，但二人都沉醉於當天在山上的日子。Ennis的角色正代表了一眾被社會規範困得死死的人。他結婚以後，生了兩個女兒，生活的擔子比從前更重。再加上被童年時，父親虐殺一名同性戀老翁，令他不敢面對自己的性取向。相反地，Jack的角色則代表了一眾勇於衝破社會規限的人。他雖然因為生活而與富家女結婚，並一直對其外父忍氣吞聲。但當他跟Ennis來往越密，他越勇於面對自己的性取向。所以後來當他面對外父的橫蠻行為時，他不再低聲下氣地和應，而是直斥其非。亦正因為他勇於面對自己，所以他才會走到墨西哥尋找慰藉。

斷背山沒有感動我。除了因為其節奏略嫌緩慢以外，或者因為我心裡並沒有那一座斷背山。我甚至懷疑是否真的每個人都能擁有一座斷背山？又或者說，每個人心裡都渴望有一座斷背山，這會令人更為感動。

《西遊》

雖然這個劇種並非我杯中茶，但因為跟編劇有一面之緣，為了看看他的能耐，所以走入劇場觀看。雖然編劇在場刊中說，他是個不善於利用文字表達思想情感的人，但看著這話劇，就令人感覺是看到他本人在說故事一樣，既活潑又充滿了生活感，很有他的風格。

不過，故事既以《西遊記》為藍本，少不免讓人比較劇中人物與原著中人物的相似度。不知世途險惡的唐僧變成了一個小六的女學生；七十二變的齊天大聖變成了一個可以連續七十二小時不睡，並身兼多職的青年人；好食懶非的豬八戒變成了一個貪吃、愛偷懶和吹噓的年青大廈管理員；總是默默跟著唐僧的沙和尚變成了一個因害怕與人溝通的收買佬。雖然各人都擁有小說中人物角色的特質，但人物與人物之間的關係即未能如此簡單的順利過渡。或者正因為如此，所以很難理解為何三個年青人會被一個小六女生拉著走。

另外，故事上的時間性亦出現小問題。例如，唐唐送上??所製的茶果給三名青年時，??中風的時間就出現了兩個版本。在九龍灣時，唐唐在阿聖等人面前致電其父親說要到大佛一行之後，阿聖離開了唐唐一行人，獨自前往聯合醫院探望??之際，又見唐父剛好跟其愛女通完電話。同一個人怎可在相同的時間，在不同的地方出現？這實在教人難以信服。美中不足之處還有在第一幕完結之前，唐唐一行人明明被不明人士追趕，但在第二幕開始的時候，卻沒有明確地交待她們是如何逃避追蹤她們的人，只在第二幕中時，才簡單地以一句對白草草帶過。

雖然離場時，肚裡有幾個疑問，幾個不滿，但此劇既以「合家歡」為目標，而整場戲引來不斷的笑聲，我想亦可說是目標達成吧！

回應此劇演員在謝幕時的訴求：
雖然此劇有其不足之處，但亦不失為一個與子女同歡的好節目。有興趣的人士不妨入場觀賞。
元朗劇院演藝廳
25/3/2006 7:30pm ; 26/3/2006 2:30pm

《博士熱愛的算式》

去年年尾被宣傳單張上的一句句子－「在這面向瀨戶內海的小鎮，他用算式記住了愛。」－所吸引，所以一直都期待著看這話劇。宣傳單張上有一個中年女人、一名小童及一個中年男人。原以為故事是說這二人相愛的故事，但事實又並非如此。或者也不應該完全否定說並非這麼一回事。即使故事說的其實是一個年約三十的單親女人跟一個老翁，但他們的確是互相珍愛著對方，只不過那並非是男女之間的愛情，而是人與人之間友愛的表現。

老人因為只得八十分鐘的記憶，所以沒有朋友。亦因為如此，所以他格愛珍惜與女管家之間的友情。雖然話劇中，老人在性格上的變化並不突出，但亦可顯現出這份感覺。而女管家因為自己是私生子的關係，大概把這名老人家視為自己的父親所敬愛。

老人家曾說過雖然他的記憶只得八十分鐘，所以沒人願意跟他交談。然而他記憶短暫，並不代表他沒有跟人交流的心思。其實只要大家交流的那一刻是愉快的，那已經很足夠了。老人家的這一番說話讓我印象很深。或者我們的記憶比他要長得多，但也總有遺忘的時候。而被遺忘了並不代表那番說話、那分心情或那件事情就不再重要。事物的價值並非取決於此。

遺憾的是話劇中一直沒有交代老人家與其大嫂的關係。劇中提到當年的交通意外，是老人與其大嫂一同駕車出外時遇上的，因此老人的記憶容量只有八十分鐘，而其大嫂即因為左腳嚴重骨折，行路時變得一拐一拐的。當其大嫂看到老人在黑板上寫出了歐拉算式的時候，她亦不再為難那位被她解僱的女管家。讓我不期然幻想他們二人是否有著一段不尋常的過去。

雖然故事本身不俗，但因為節奏時快時慢的，再加上適逢有學校劇團到場觀摩，女學生們又偶爾交頭接耳的說話，實在令人難以完全的投入。

Pride and Prejudice (港譯：傲慢與偏見)

故事比我預期要流暢得多，縱使不見高潮起伏，但亦不見悶場。

沒看過原著，但在我眼裡達西先生跟伊利沙伯打從第一眼就喜歡對方。可惜的是達西先生捫心的批評被麗沙聽見以後，令她心裡很不好受。隨後，再加上達西的態度及韋漢先生的說話令她對達西感到極為厭惡。

電影故事可說是詳細地描述了女主角的偏見行為，但是男主角的傲慢行為卻描述不多。正因如此，看罷全片，亦不覺得他是個傲慢之人，而且因為他不擅表現自己的性格，更讓人感到他是個很可愛的人。

另外，不知是否因為故事與《理智與感情》是同一作者的關係，總覺得兩者的故事亦是大同小異。分別只在於此電影的主線放在男女主角身上，而前者即放在兩姐妹身上。但是兩姊妹的感情發展即沒有多大分別。同樣是姊姊誤以為自己愛的人不愛自己，而妹妹最初喜歡的人並非其真命天子。

雖然如此，但我還是很喜歡這電影。很喜歡男主角的情深，很喜歡男女主角身邊的小人物，很喜歡電影中的各個場景，很喜歡這個故事。所以離場時，還是感到依依不捨。

Fearless (港譯：霍元甲)

電影以少有的倒序形式拍攝（猶其是動作武術片）。霍元甲輕易地把三名西洋人打敗了，然後鏡頭一轉就回到三十年前。年輕的霍元甲偷看父親練功，可惜父親一直把他拒誅門外，沒有教他習武。不過，他憑著對武術的熱情，亦練得一身好武藝。因在津門的擂台上打勝了不少對手又天生好勝心強，所以性格變得越來越傲慢。當徙弟被津門另一高手秦爺打傷以後，更不問因由而上門向人尋仇。其後因把秦爺打死，招致人家尋仇把其母親及女兒殺死。假若這是個讀本，假若把霍元甲的名字刪去，大概會把故事的主人翁想像成一位面露兇相的惡徒，又或是一名恃才傲物的壞蛋。但電影中的霍元甲，不知是李連杰的演技問題，還是因為他是「霍元甲」，所以感覺那一份年少輕狂總是有所保留。

在武打場面方面，前半生的武打場面比後半部的精彩得多。大概是因為後半部跟他對打的，亦不是真的懂得武術的人，又或者是西洋武術本身就是較單調的？

入戲院前，一直很好奇為何中村獅童會演出這部電影。因為他不單是霍元甲在最後的擂台上的對　手，更是一個日本人，基於大多數的電影橋段，以及已有的歷史背境，想必是個奸角吧！但原來事實並不如此，怪不得中村獅童會應允演出。或者這亦表明一個道理，雖然日本侵華是不爭的事實，亦並不代表當時的日本人都是好此兇殘的人。

遺憾的是整套電影都沒說霍元甲是如何開創迷蹤拳的。這不是霍元甲在武學上的一大貢獻麼？為什麼會完全沒有提及的？真是一大疑雲。