Inception (港譯：潛行凶間)

這套電影是我今年暑假最期待的電影，而幸運地它亦沒有令我失望。因為電影拍攝得非常緊湊，絕無冷場。

故事是說一個盜夢者接到一個任務，要將一個意念植入一個富家子的腦中，而他的回報就是可以回到家人身邊。因為這名盜夢者一直被認為是殺害其妻的兇手，被他的國家所通緝。雖然故事由此展開，但是故事其實是說男主角如何從他對妻子死去的內咎中走出來。

電影精彩之處，除了是在夢境與現實之間的不斷穿插以外，還有夢中夢的層疊效果。我想這亦是令不少人想到電影《Matrix》的主要原因。不過，導演把結構如此複雜的故事拍得讓人容易理解，實在應記一功。

故事的結尾是一個open ending。讓主角分辦夢境與現實的圖騰在最後都不知道是停下來還是繼續旋轉，這樣的留白在近年的荷里活電影中屢見不鮮。若從商業考慮，這樣的結局絕對是為他日拍攝續集留個伏筆；從電影拍攝的角度看，除了讓觀眾多思考故事的劇情以外，亦可讓觀眾「選擇」自己喜歡的結局。事實上，這個結局亦引起了各方的討論，為自己選擇的結局努力尋找論據。我想不管你選擇的結局是happy ending還是sad ending，這都是導演在這一百四十多分鐘「植入」在我們腦海中的一個意念。因為我們都是在他所建構的條件底下，「選擇」了一個我們認為正確的答案。而每個人的選擇之所以不同，或許是因為我們在選擇的過程中，除了受他所設定的條件所影響以外，還會因為我們個人的「意願」所左右。亦即是因為我們希望主角可以有個幸福的結局，所以選擇了有利這一方面的理據，相反亦然。

Nine (港譯：華麗后台)

在這樣群星匯集的電影，一如意料的，難有驚喜之處。

很喜歡Fergie高唱Be Italian的一幕。原因很簡單，她唱得真的很好，而且拍出來的感覺極度性感。不過Fergie比我印象中老了，也胖了。可惜在網上沒有找到足本的片段。

 

其實，我覺得這個故事的男主角是個悲劇。就正如他妻子所說的，他想要的事太多了。亦正因為如此，所以我很喜歡這個妻子的角色。當她抵達羅馬時獨白所唱的那一段，以及她發現自己被丈夫感動的那一刻，其實並不是特別的一刻的以後，她所唱的那一段，都是僅次於Fergie之後，我較喜歡的場景。

 

《香港式離婚》

很喜歡劇中的配樂，猶其是第一首英文歌。可惜不知道名字。

這套劇跟《情話紫釵》不同，給人的感覺是淡淡的，讓你細意地去品味。當中兩段的婚姻關係都讓人反思，一段婚姻關係中所需要的原素。Maria的婚姻無疑是一個悲劇。因為她對丈夫的不信任，令他看不清楚她的丈夫是那麼的深愛她。丈夫的死令一切都無法挽回，成為一生的遺憾。

另外，Laura在劇尾時的真情剖白，令我想到我和你。Laura說：「你最鍾意唔出聲。有人用錢去馴服人，有人用所謂愛，有人用等待，有人用縱容，而你用沉默，來馴服我。係你嘅沉默裡面，我自編自導自演我嘅婚姻，好似得我一個人咁；我地呢一段成功婚姻嘅背後係分開房瞓，同埋睇住自己變左洪水猛獸。」

雖然我沒有跟你結婚，甚至說不上跟你戀愛過，但我在這段對話中看到自己。

編劇在場刊中解釋寫這套劇的原因時，寫著「全因在排練《破地獄與白菊花》期間，常受李鎮洲導演的沉默折磨；在這個黑色幽默的小品排練中，他常對我的演出零反應！因而萌起寫個劇本『鬧鬼佢』的概念，寫他的沉默，寫他意志被動搖，寫他被女人害死......這個創作的緣起其實是來自我情緒不好時的壞心腸。」她的這一番話，令我想起自己很喜歡的一套電影《Something's Gotta Give》(2003)。記得當年看罷以後，心裡面亦曾泛起一個念頭，就是不要得罪那些拿筆的人。因為他們一時不快而製作出來的東西，可能會流傳很久很久。

《情話紫釵》

本來以為會平平淡淡地說故事，來個古今對比，沒料到會有三線發展。音樂劇以粵劇紫釵記作序，之後來到現代，一班年青男女討論這個故事，然後將紫釵記的情節搬至現代。三線同時發展，令整個音樂劇變得很立體，很豐富。另外，一班年青男女的討論亦令人反思現代的愛情觀。無論是男是女，當有了一把年紀，總會經歷過因為愛情所帶來的傷害。然後因為怕再受傷害，所以付出變得越來越少。

我覺得這個音樂劇真的很精彩。所以之後人也變得興奮起來。亦因為這個劇令我反思自己跟他的一段關係。因為傷痛，因為怕受傷害，忘記了不少重要的事情。其實在他跟我再聯絡以前，他也拋下了我兩年。那兩年我還是一樣的愛著他。其實，只要有機會去表達我的愛就好，他的回應只是令整件事錦上添花。

忘記了自己就是這樣的一個人。為愛而執著，勇往直前。

The lovely bones (港譯：骨中罪)

又一套中文譯名與英文名完成不符之餘，跟電影的性質亦毫不相干之作。實在無法理解為什麼會想到這個中文片名。幸好老友在邀約的時候有大約介紹故事內容，否則一定被中文片名誤導了。

我想這電影的影評應該會很極端。除了因為某部份人被中文片名誤導入場以外，還因為故事所推銷的概念。這個概念跟Criminal rehabilitation中所提出的意念很近似。只是我不是信奉這個學派的人，所以我也不太接受這電視所推銷的概念。不過，我相信要是你接受rehabilitation中所提出，以寬恕和關愛的心去面對他人的犯罪行為（不論是殺人放火，還是打家劫舍），那麼你應該會喜歡這電影。

另外，電影中對於另一個世界的描述，並不見得很突出。那些電腦製造的畫面實在是美麗得有點過份。而且，故事中，妹妹揭發犯人的一段亦很難叫人信服。一個被描述為學年中的模範生，竟然一個人偷闖入犯人家中搜尋證據，沒有找任何人幫手看風之餘，其實連要找尋什麼也毫無頭緒。

雖然我明白forgive and forget的道理和重要性，但我總是會懷疑這種態度會不會縱容了某類罪犯。

Watchmen (港譯：保衛奇俠)

幪面英雄被視為濫用私刑的人物。堅尼法案通過以後，所有未經政府授權的私自執法一律被廢止。除Dr. Manhattan獲得政府授權，Comedian被政府暗裡招攬作一些檯底任務，大部份的幪面英雄都選擇退隱（如Nite Owl II），或者另覓途徑回饋社會（如Ozymandias）。當然亦有一些較硬頸的，依然我行我素，繼續活動（如Rorschach），成為黑白兩道共同追捕的目標。在這個故事背景設定之下，忽然發生了兩件事：首先是武藝高強的Comedian被神秘人所殺，第二是核武危機到達爆發的邊緣。前者引發了Rorschach的追查，後者則令Dr. Manhattan和Ozymandias加快發展新能源，以消弭因列強爭奪資源而開戰的危險。

故事的主題是探討何為公義，以及英雄人物的陰暗與軟弱的一面。有別於一般的超級英雄故事，在這個故事中，藉著不同英雄的看法，對於公義亦有不同的理解。而一如所有人性問題一樣，答案並沒有一面倒的對與錯。除了探討何為公義以外，故事亦談到每個英雄人物的陰暗和軟弱的一面。作為一個英雄，不一定完美。他們也有殘酷的一面，或者軟弱的性格。

可惜，正因為要借用這六個英雄人物去探討公義與英雄人物的人性問題，電影對六個英雄人物的背景都有詳細的描述。因而令時間拉長，而且節奏亦欠明快。

Twilight (港譯：吸血新世紀)

事實上，電影看罷已有一段時間，只是因種種理由，遲遲未能起筆。

跟我念熟的班朋友都知道，我一直都很喜歡這類故事題材，而這亦正是吸引我入場觀看的原因之一，而另一個令我入場的原因，是因為這是一個愛情故事。如果你跟我一樣，是一名日本漫畫迷的話，你應該對這類故事不會感到陌生。更甚者，你不會覺得故事中的橋段有多新鮮（宣傳以另類吸血鬼故事作為噱頭之一），因為類似的橋段早已出現於日本的漫畫故事中。

看小說前：
男女主角相戀的過程令人感覺很突兀。感覺猶如硬是把兩個不相干的人拉在一起。雖然我覺得男主角被女主角吸引，除了因為女主角的味道以外，還因為男主角無法像對待其他人一樣，可以看透女主角的思想。而從女主角的角度去看，大概是因為男主角的外表很吸引，而且是自己的救命恩人，亦因為男主角沒有像其他小鎮的男孩一樣，圍繞在她身邊，並嘗試追求她。對於他們二人而言，對方都是「另類」的存在。可惜，電影中對於這種因矛盾而產生的感情，刻劃不多。在電影中，男主角對女主角的態度飄忽之餘，他們對對方都並無認識。因此當故事發展至他們互相表白的時候，令人有種突兀的感覺。在這一方面，女主角的表現猶尤其激烈。即使他們的戀情才剛開始時，她已經發現男主角是吸血鬼，她也毫不懼怕或猶豫。女主角的「忽然深情」實在是令人難以完全投入。 另外，在電影中，吸食人血的那三隻吸血鬼在球時，應該是第一次跟男主角一家人碰面，但男主角之後又好像很了解James（三隻吸血鬼之一）。

雖然電影給我的感覺並不是很流暢，但電影中人物之間關係的描寫很細緻。例如，男主角一家人並非一面倒地全部接受女主角。另外，我亦很喜歡男主角沒有將女主角變成吸血鬼這個決定。因為如果男主角愛上女主角是因為她異於他人的特質，他就沒理由輕易地將這些特質抹殺掉。

除此以外，故事中提到的狼人種族，外表很似原居民。這一點令我想起《DA VINCI CODE》。記得當年天主教會覺得書入面某些情節是影射他們，所以呼籲信徒罷睇抗議。不知道美國原居民會不會覺得這個故事入面的狼人是影射他們，所以也發生過爭論？

看小說後：
不知何解這個故事異常地吸引我。看罷兩天，心神還是想著這個故事。

看罷小說再看電影，我很同情男女主角。因為在原著故事中，具有不少內心的描寫。我想這一點對於年輕演員而言，是具有一定難度的。正因為原著故事中對男女主角心態和行為的深層描寫，所以及後故事發展至男女主角交往的時候，也不會讓人感覺不自然。可惜的是電影沒有完全捕捉到這些細節，而這正是電影的致命傷。

The day the Earth stood still (港譯：地球停轉日)

一套以地球危機為題材的電影。電影宣傳以此與《The day after tomorrow》作比較，未免有點失策。整體而言，個人覺得《The day after tomorrow》在各方面都比此片優勝。

故事講述外星人潛伏於地球七十多年，觀察地球人對地球的影響，繼而斷定人類只會侵略，不懂珍惜地球的天然資源，所以作出毀滅地球的決定。一名女科學家得知以後，努力游說外星人改變決定。

雖然是個老掉牙的故事模式，不過卻猶如真理般恆存於世。一如潛藏於地球觀察人類的外星人所言，人類對地球肆意破壞，具侵略性，不懂珍惜環境。即使如此，人類卻有某些特質令它放棄回到自己原本的星球，寧願與地球人同死。這種難以形容的特質，應該是指人與人之間的關愛行為（故事中的女主角與小孩的關係是繼母與繼子的關係，並無血緣關係）。事實上，奇洛李維斯飾演的外星人也是被這種行為所感動。這令我想起讀書時，我們會將社會分為微觀與宏觀的角度去研究。以此電影而言，從宏觀的角度看，人類是卑劣的存在；但從微觀的角度去看，人與人之間關係是無私並充滿愛的。

然而，以事論事，以戲論戲。外星人推翻最初的決定未免過於簡單。單看繼子對女主角由抗拒變成關愛，以及女主角對其繼子無私的愛護，就足以推翻之前觀察七十多年的結論？電影中有位老學者提到當人類去到生死關頭的時候，他們就會懂得要改變。女主角也不斷提到人類會從中學習。然而，人類真的會因此而改變麼？他們是否知道自己已經大難臨頭？片尾的時候，見許多地方都無傷無損，很難相信人類會因此而大徹大悟。

另外，美國的大英雄主義在這電影中再一次成為被諷刺的對象。印象中，自《Independence Day》以後，不少電影都曾經諷刺美國的大英雄主義，包括文中提到的《The day after tomorrow》。這一種現象或者都可以理解為美國人對其政府行為的評價。

整套電影雖然缺乏明顯的高潮位置，結局也略嫌平淡。不過在網絡搜尋資料時發現，此電影是翻拍1951年的作品，令我對此電影的評價提高了一點點。至少拿它與《War of the Worlds》相比，這個故事已經不錯。

Wall E (港譯：太空奇兵 - 威E)

雖然在戲院上畫的時候，朋友們都大力推介，我卻一直沒有入場看的意欲。意外地今天多了一日假期，就租了影碟回家觀看。

這是個美麗的愛情故事，當中夾雜了一點環保意識。難怪朋友們當時積極推薦。舊波友C甚至形容自己就像戲中的主角一樣，不懂得女孩的心思，更枉說去討好女孩子。諷刺的是，他當年單戀的女孩異常地鍾愛這位主角。

其實難以讓人理解的又何止是女孩的心思？

電影中，威E是個舊式的清潔機械人，每天都獨自地努力清理人們留在地球的垃圾。而且他不單單是把它們清理掉就算，還會廢物利用。而伊芙則是個探測用的新式機械人，被描述得有點粗枝大葉，很容易就會發射雷射槍，作出不少破壞。女孩若是羨慕伊芙，或者先要問問自己可否像伊芙一樣，不在意身邊的男人是個外表老套不合時宜的人，而且個性節儉省僕（須知節儉跟吝惜只是一線之隔，一念之差）。

如果你生性像威E，也請緊記在愛情裡從來不存在付出與收入成正比的定律。所以，不要以為自己像威E一樣為伊芙默默付出以後，你的伊芙也有投向你懷抱的一天。

這電影畢竟是個童話。

欺詐獵人

不知道是不是電影《Death Note》在日本的成功，或是日本的電影編劇已是江郎才盡，所以不少漫畫都陸續被拍成電視劇或電影。這一套也不例外。

這一類的電影大多有一個共同特色，就是為了忠於原著，不單是人物、道具及場境都盡量模擬漫畫，甚至連電影的分鏡都跟漫畫如出一轍。例如電影《Na Na》，還有剛剛在港落畫的《20世紀少年》。另外，漫畫故事的長度不會受到時間限制，而且枝節繁多，到底那些枝節可以被刪去，又或是怎樣去改編，對於電影幕後的工作者而言，可說是一大考驗。或者正是這個原因，一般將漫畫電影化的電影都不能在一集內完結。

不過，《欺詐獵人》應該是個例外。據聞此漫畫在2006年已被改拍成電視劇，因大獲好評，所以今年則被拍成電影。雖然沒看過原著漫畫，但看故事的舖排，深信此電影不會像之前提到的兩套電影一樣，連分鏡都依從漫畫的分格。然而，導演雖然有雄心壯志另辟天地，但是故事中人物性格薄弱，故事的起伏也不大，令整套電影失分不少。

故事以男主角黑崎如何成功騙過一名女騙子為開始，但只能給人一種小孩子在耍小聰明的感覺，不見得男主角的才智有多過人。在這類鬥智角力的電影中，可說是最大的失誤。女主角堀北真希的角色更是可有可無，不見得其存在具有任何意義。另外，男主角黑崎和提供情報給他的桂木的關係更是撲朔迷離。故事雖然想帶出「因為信任才會被騙，所以越是相信，越是傷害得深」的訊息，以及描述人在失去信心後要如何生存，但只有前者可以說是達到目標，後者即只是勉強做到而矣。

整套電影最令人留下深刻印象的，還是竹中直人的演出。看著他，不知何解竟令我想起當年的《培慾禁室》。

Under the Tuscan Sun (港譯：好想有嫁期)

偶爾在電影台看到了這套電影。說的是一個女人因為婚姻失敗，再度尋找愛情的故事。 劇中有一段女主角的獨白，說著一個女人受到愛情打擊的痛苦與期望，真的很感人，也很精彩。也不能不提戲中那位美艷的過氣女演員。她代表著另一種面對痛苦的方法。

這個故事讓我想到從前看到的這首詩：

我祈求力量； 上天賜給我困難，使我變得強壯。

我祈求智慧； 上天賜給我體力與頭腦，讓我去工作。

我祈求勇氣； 上天賜給我危險，讓我去克服。

我祈求愛； 上天賜給我受難者，讓我去幫助。

我祈求特別恩惠； 上天只是賜給我機會。

我所想要的，我一樣也沒得到。

我所需要的，我樣樣都獲得。

我的祈禱已得到了答覆。

出自Smita Patravali《祈禱》

其實，故事的主人翁祈求的，不是什麼也得不到。她也得到她想要的。只是形式上跟她預期的應該不一樣。但生命就正是如此。我們越希望抓在手裡的，就越難得到。到你學懂放手的時候，你希望的又會出現在意想不到的地方。

Mamma Mia! The Movie

颱風襲港的晚上，跟朋友到戲院欣賞這電影。

這套電影將同名的著名舞台劇搬至大銀幕，所以故事本身有一定保證。 事實上，電影的節奏輕快流暢，令人看得很舒服。如果真的有不滿的話，只可說女兒與他男友的和好太兒戲，而且三個男主角的歌藝亦令整套電影失了分。 但他們既非唱家班，要他們唱得悅耳，好像是太吹毛求疵。

雖然整套電影不俗，但因為身邊朋友比前面螢幕吸引，所以看得不夠投入。雖然如此，當梅麗史翠普唱《The Winner Takes It All》時，我還是被感動至偷偷地哭了出來。

Batman: The Dark Knight (港譯：蝙蝠俠－黑夜之神)

期待已久，所以電影上畫沒幾天，已趕著到影院觀看。事實上，這電影也不負所望。

扮演小丑的希夫烈達實在是異常搶鏡。雖則當年積尼高遜的小丑也非常出色，但希夫烈達的小丑則是令人感到不寒而慄，令人一看難忘。他將一個瘋狂、變態、殘酷、喜怒無常的人物，表現得淋漓盡致。小丑犯案不是為了個人利益，而是他樂於擾亂社會秩序，擾亂人心。在戲中，他有兩次以刀架在人的口中，兩次都提到他面上疤痕的來由，而兩次的來由都是不同的。我想這兩個都不是他疤痕的來由，他的「故事」不過是一個他傷害他人的藉口。

事實上，新一系列的蝙蝠俠電影比九十年代的一系列電影更具真實感。九十年代的蝙蝠俠電影予人一種神化的感覺，極具漫畫感。而新一系列的電影人物則讓人感到有血有肉。雖然身為英雄，但並不是真的刀槍不入。相反地，因為大大小小的戰鬥，而令自己滿身傷痕。彷彿世界上真的有這樣一號人物存在。正因為兩者風格迴異，所以很難比較高低。

比起上一集，今集導演及編劇更具野心，想說的事比上一集還要多。除了延續上一集的特色，這一集繼續藉著各個角色探討人性本質的問題。到底人性本善，還是人性本惡？在故事的後段，兩隻郵輪的對峙應該就是答案。

除了人性本質的問題以外，戲中蝙蝠俠的命運不禁令我想到中國人的一句成語「鳥盡弓藏」。所謂「飛鳥盡，良弓藏；走狗死，良狗烹」，這說話恰好形容蝙蝠俠的命運。就像是電影中所說的，世上沒有真正的英雄，人們會因為各種不同原因或觀感，改變他們的態度。

硬要說缺點的話，應該是片長太長（超過150分鐘），以及女主角換人了，外表看上去卻很老。明明是男主角的兒時玩伴，也比男主角年輕，但看來竟然比男主角老了好幾歲。

Jumper (港譯：越空行者)

這是一套既是幻想式，卻又貼近現實的電影。

如果你也像男主角一樣，讀書不成，即使不是經常被友儕欺負，但當你發現自己有超能力去到自己想去的地方時，大概你也會跟男主角做同樣的選擇－－做個銀行大盜。我想沒有幾個人會像彼得柏加（蜘蛛俠的名字）一樣，選擇做個超級英雄。或者有朝一日，閣下興之所至，會把劫來的一角幾毫捐去四川賑災，但得來的絕大部分都會用於自己或自己家人身上。

因為有這樣的能力，所以男主角總是隨自己的喜好，閃去不同的地方，享受人生。這也是理所當然的。既然有這樣方便的能力，那又何必坐飛機？不單要忍受時差的困擾，還得支付航空公司昂貴的燃油附加費。如果不怕大盜的身份被揭發，以此作為賺取收入的途徑，甚至可以跟航空公司爭一日之長短。

有這樣超乎常人的能力，當然會引人眼紅。所以，有宗教狂熱者有組織性地尋找這些異能人士，逐一追殺，也不為過。只是他們既然把異能人士殺掉，在沒有實驗體的情況下，是如何研究出追捕他們的武器？如何找出捕捉異能人士的方法？實在是個謎團。

Iron man (港譯：鐵甲奇俠)

這是一套商業味道極濃厚的電影。即使沒有看過這漫畫，也不難猜到其劇情。而且電影拍得奪目之至，猶其是劇中主角「變身」的一幕拍得非常細緻，令人印象深刻。另外，電影拍得很輕鬆惹笑的劇情，觀眾不需帶腦入場觀看。事實上，看的時候，最好把腦袋收起，否則就會有不少疑問。當然，你也可以視之為導演的拍攝手法之一。

最為不解的是，電影初段以倒序形式拍攝，而且在「回想」開始的一刻表現得極之模糊。向來這種拍攝形式有令人看後感到「明朗」化的感覺，但在這套電影中卻完全沒有這種效果，反而令人有種畫蛇添足的感覺。

《仲夏夜之夢》

大概是劇情過於搞笑了，削弱了劇中對愛情的其他感覺的深度。單思，嫉妒都不再是那麼苦，那麼可怕了。

最辛苦是劇中有位女主角（嚴格來說是四位年輕主角）在整套劇中都不停慘叫，實在是令耳朵受罪。相比之下，朱淩淩的表現就吸引得多。

作為劇團轉為自負盈虧的公司的頭炮，實在是有點失望。

不過，我很喜歡詹瑞文在劇中經常唸的幾句歌詞：愛情將卑賤變仗做神聖……愛情看事物不用眼睛，只憑心情（只隱約記得這兩句）。雖然是簡單的幾句歌詞，卻將愛情的特質表露無遺。

《花far世界》

這是一個簡單的愛情故事。講述兩名主角，Sam和Sally的離離合合。音樂劇以耳熟能詳的流行曲、影像和文字來表演。劇中不單有與觀眾互動的環節，還加插兩段棟篤笑的喜劇。

陳潔靈、倫永亮和張繼聰的表現是不容置疑的，難得劇中其他演員的唱功亦非常了得。

另外，倫永亮在劇中兩段棟篤笑的表現十分自然，令全場人士都捧腹大笑。他的放，令整套音樂劇變得跳脫活潑起來。

如果這個故事並不是Happy Ending，如果導演以其他手法去表現，這個故事可以是一個很沉重的故事。大家就無法享受一個愉快的晚上了。故事中，Sam和Sally在第二次分手時，面對分手的態度最令人反思。或者我們每個人都是一樣。在經歷愛情的重創以後，我們都會反思愛情到底是什麼，自己到底犯了什麼錯，以致感情不再，分手收場。而當中不少人在重創以後，愛情觀都會來一個一百八十度的轉變。就像劇中兩位主角一樣。但這並不代表就是正確的。然而，到底有誰可以為愛情定出一個確切的答案？

Eastern Promises (港譯：黑幕謎情)

另一套劇情預告與電影情節不符的電影。

會看，是因為久違了的「阿拉崗」（Viggo Mortensen）。

一看，只感到人老了，魅力不再。

而故事本身就沒什麼好說的。因為連我也可以猜到的劇情，有誰猜不到？最叫人意外的，大概是故事，故事中的卧底探員，滲進黑幫不知是為了倒破它，還是要控制它。

Elizabeth The Golden Age (港譯：傳奇女王伊利沙伯黃金盛世)

看第一集時，以為演伊利沙伯女皇的人是桂妮芙柏露。後來才知道演員的名字叫姬蒂白蘭芝。一名澳洲演員。從此以後，就一直有留意她演的戲。

對歷史涉獵不深，所以對於那一場戰爭，所知不多。對於西班牙是否真的如此慘敗（天意？），不敢多言。

戲中的女皇是一個想愛卻不可愛的女人。對於一個渴望愛的女人而言，是一件多淒酸的事。

I am legend (港譯：魔間傳奇)

不知道是不是因為怕什麼時候會被劇情所嚇，還是故事沒我想像中的好，所以看得並不投入。其實故事很簡單，人類因為改造病毒基因而自招殺生之禍。全球人類只死淨一乘人口，而當中的95%因病毒而出現類似返祖現象。即是受感染者會退化到變成茹毛飲血的野獸一樣，並具有攻擊性，一旦接觸陽光就會死亡。戲中稱呼這類"人"為黑暗獵人。故事初期形容這些黑暗獵人除了求生本能之外，則什麼都不懂，跟野獸沒有多大分別。但故事發展至後期，我覺得這些受感染的人類都具備一定的學習能力，例如，他們學習主角捉他們同類的方法來捕捉主角。另外，他們亦具有組織能力。在電影中，很明顯有一隻黑暗獵人是領導者，對其他受感染的人類發號施令。

說真的，如果這些黑暗獵人一如故事之初所描述的，什麼都不會，主角可以獨自生存三年亦不出奇。但既然這些受感染的人類具有組織性，又有學習能力，實在很難想像主角怎樣可以生存三年之久。除此之外，電影的尾段說到世界上還有一班未受感染的人正在生存，當中有人因為聽到主角的電台廣播，所以到主角所居住的地方，並因此救了主角一命。我不曾去過美國，所以不清楚當地的地理環境。但電影中段時曾說到為了隔離受病毒感染的人，美國政府不惜把兩條大橋炸毀，所以他們是如何開車到達主角所居住的島上，實在是個迷。電影中還有一個不解的問題，就是主角在睡前將所會放下鐵閘，把所有門窗都緊緊關閉，但醒過來時，鏡頭中竟可看見陽光影落主角的面上。

因為這一連串的不解，所以很難投入到故事中。