The tree of life (港譯：生命樹)

因為他的推介，所以入場看了這套電影。

要是你問我說，喜歡嗎？我可以坦言說，我不太喜歡。因為這套電影太抽象了，欠缺了一點戲味。但這並不是表示這是一部不好的電影。不過，如若在欠缺心理準備，走進戲院欣賞這套電影，相信會令不少人覺得難以接受。

事實上，電影中每一個鏡頭都拍得很美。電影開始不久，即已經借母親的獨白點出了故事的主旨「穿越生命有兩種方法，一種是通過大自然，一種是通過慈悲。你要選擇追隨那種方法」。電影中亦對這兩種方法作出了不同的定義－－大自然亦即是本性，而慈悲即是愛與寬恕，然後藉著父母親的角色去表現這兩種不同的方法。

虔誠的母親在喪子以後，信心動搖了。不停地詢問，上帝在那裡。而這一個問題亦是兒子時常問到的問題。當他日漸成長，遇到死亡，災害的出現，罪惡的發生，他就開始質疑上帝在那裡。而這個問題化成母親和兒子的獨白，不停出現在電影中。

雖然電影簡介說，兒子最終明白到，愛與寬恕的重要性。不過，單靠影像實在很難推測到這個結果出來。我甚至無法理解他為什麼會突然去思考這個問題。因為一般忙碌的都市人，除非受到了嚴重的打擊，否則，絕少會動搖自己一直持之以恆的生存之道。

再者，筆者認為穿越生命的二次元分法未免過於單純。人生在世，更多的時候是在這兩個極端中游走，而並非一直踏在一個領域上。

The Curious Case of Benjamin Button (港譯：奇幻逆緣)

因為對他的承諾，以及自己的奴性，所以硬著頭皮去看這套電影。不過，亦感激他的推薦，所以才沒有錯失了這套電影。

曾經，略嫌電影的片長偏長。但再想一想，用三個小時去濃縮一個人的一生，其實也並不容易。

船長臨終前說：

「你可以像瘋狗一樣對周圍的一切憤憤不平，
你可以咀咒命運，
但是等到了最後一刻，你還是得平靜地放手而去。」

對於我而言，這一段說話尤其深刻。除了是它本身具有啟發性以外，亦正因為這番說話令我想起這套電影的他。不單單是他本身給我一種憤世嫉俗的印象，還巧合地現在心靈上所面對的處景。

放手，的確並不是一個容易學習的人生課題。

說回電影本身，實在很喜歡這個不平凡的故事。環繞主角及其主角本人身上所發生的事，有許多讓人反思的地方。編劇和導演實在應記一功。即使片長三小時，而且談不上什麼重要的高潮時刻，但也沒有什麼冷場。感覺淡淡的，卻又無法化開。整個故事中沒有一個壞人，卻透出更濃烈的戲味。

X-Men: First Class (港譯：變種特工：異能第一戰)

一直都很喜歡這個系列的電影，所以今次這個前傳，我也並沒放過。

這套電影並沒以近期流行的3D技術拍攝。相信這是導演對編劇能力信心的表現（總覺得故事不濟才會以3D效果作補救）。我想對於一位編劇或者導演而言，在既有的框架下去堆砌一個新的故事，應該是有一定挑戰性的。

很喜歡這個系列的故事，原因是它總是以小眾的角度去看這個社會。而且這個系列的故事都會不避嫌地把大眾描繪成因為懼怕而濫殺無辜的群體。今次故事亦有著相同的特質。今次故事猶如前傳的形式，交代了X博士與磁力王的相交和決裂。在X博士和磁力王相識之初，他們都有著相同的理想，希望可以團結並幫助同樣具有特異能力的變種人。但是基於他們不同的成長背景，對大眾行為的不同觀感，最後在遭受大眾的背叛以後，形成了兩派不同勢力。但其實他們仍然有著相同的目標，就是為變種人謀取應得的尊重。我覺得基於這個目標和背景，其實並無所謂正邪之分。所謂正與邪，錯與對，都是事後人們對事件的評定。假設故事發展，最後是磁力王一方得勝的話，他所做的事就變成是一種革命性的行為，是對抗主權社會的力量。

因為對這套電影並沒抱有任何期望，所以也並無感到任何失望。不過，對於故事還是有一個問題，那就是磁力王初現能力是1944年。但是Kevin Bacon飾演的Sebastian Shaw認為變種人的出現是因為核幅射的結果，亦因為如此，他認為核戰的爆發能增強變種人的能力。只不過二次世界大戰發生的時候是1936-1945年。亦即是說磁力王初露頭角之時，終結二次世界大戰的核爆仍未發生。不知道有沒有人可以解答我的問題呢？

I Love You Because

這是一套改編自百老匯的音樂劇。故事講述兩對男女在愛情的療傷期中，尋找Mr. Wrong (or Ms. Wrong) 治療失戀傷痛，但意外地遇上Mr. Right (or Ms. Right)。

飾演Marcy的邵美君在開場的時候，高音有點失準 ；飾演吧女的何翠彤聲音亦不討好；再加上現場觀眾在戲還未停頓就急不及待的掌聲（每次遇上這種狀況，我都會懷疑這到底是明星效應，還是香港觀眾的修養問題，又抑或是我的問題呢？），都令整套劇上半場變得很吵耳。除此以外，故事的節奏是不是過份明快了呢？作為主線的Austin及Marcy在仍然覺得對方不順眼的階段中，然後以光速演變成無所不談的好友，甚至是情侶。這亦令人難以投入故事當中。

儘管如此，因為近日發生在自己身上的事件，與Austin及Marcy的故事有幾分相似，所以當故事的下半部發展至Marcy拒絕Austin的表白時，還是哭了出來。而之後的故事發展亦讓我哭了好幾遍。

最後借Austin獨白的歌曲《也許、或者、恐怕》中部分歌詞訴說自己現在的心情：

歷過一劫　我未敢奢望火花竟可發生
過往Catherine多珍貴　曾願意分享這一生
但我終於狠狠的醒覺
我的心看似盡碎裂
沒料認真只有我
被背棄給取笑我極天真

誰明我太傻　尚堅貞相信有真心　但
誰明這心跳　相信直覺實太吸引　但
這次她可會與我分享餘生
也許　或者　恐怕
這次真的找到

是對的嗎　心內那些傷痛　真的好了嗎
這次她只是用來平復傷口嗎　對的嗎
或我死不灰心天真瘋狂
人又陷進一廂情願的愛

為何我太傻　人實太笨死性永不改　但
為何不信她會　為我奉獻接受我的愛　但
愛永遠不像預期　你我都始終身不由己
也許　或者　恐怕
我已真的找到

雖然故事以大團圓作結局，但是恐怕在現實生活中，能有這種結局的人並不多。

Sucker Punch (港譯：天姬戰)

某次在戲院看預告片的時候，發現這一套電影。然後在朋友的極力推荐下，走進戲院觀看。 因為這類電影大多著重特技場面，所以對於一眾演員的要求並不太高。

而整套電影中，唯一認識的演員只有飾演配角的Vanessa Hudgnes。沒想到在High School Musical及Beastly飾演女主角的她，甘願在這電影中做一個女配角。

故事方面雖然是天馬行空，在現實與幻想之中徘徊，不過仍然見條理不紊。事實上，在電影剛開始的五至十分鐘，導演已用極簡潔的手法交代了女主角的背景。而且，在電影的尾聲，導演將女主角的位置移形換影，但完全不會令人感到突兀之處，可見導演的功力不俗之餘，亦實在叫人印象難忘。

電影中的打鬥場面實在是精彩之至。美中不足是雖然每一場戰鬥都具備目的，但不見得完全與現實中的目的相符。聽說，這電影是向日本漫畫的致敬之作。不知道這傳言是真還是假。不過電影中斑斕的戰鬥場面的確充滿日本漫畫的色彩。猶其是第一幕的打鬥場面。即使並不如傳聞所言，這些富有遊戲機打鬥色彩的戰鬥場面，仍是教人嘆為觀止。深信這電影一定受眾多電子遊戲迷所喜愛。

後記：
在網上尋找資料的時候，知道導演前作是《戰狼300》及《保衛奇俠》。原以為是新丁之作，難怪電影叫人一看難忘。不過，此導演拍攝的電影故事內容，有一種趨勢，要人越來越多花時間去思考當中意思。令人很期待他的下一套作品。

I am number four (港譯：關鍵第四號)

我想這套電影應該是近年來，難得一套令我差點想把電影院的椅子割爛的電影。

其實故事本身構思是不錯的。九個外星人來到地球隱匿，他們各自有保護者，以防敵人追殺。而且九名外星人及保護者都是聰明絕頂的外星人。據理這樣的背景，應該可以拍成一套非一般的青春科幻電影。可惜，又偏偏搞垮了。

男主角在覺醒以前，頻頻做些引人注意的舉動。對自身安全毫不在意。要不是敵人智商有限，男主角實在是應該早趁黃泉。他與女主角（以排名而言，其實會不會應該是女配角？）的發展更是婆婆媽媽。偏偏這兩點已佔了整套電影大部份的時間。而且當中問題頗多，例如，男主角的保護者無故被普通地球人捉走做人質；又或者女主角舉機拍攝男主角的時候，明明是在男主角拋球後拍攝，但出來的相片卻變成了男主角由接球到再拋球的連環過程；更令人廢解的是，男主角以超能力打飛地球男孩，卻沒有人因此死亡（明明個個都被打到飛撞樹幹啊）。雖然末段的打鬥也可說是精彩，但實在難以挽回之前所失的分數。

全片唯一吸引的，就是那隻由始至終跟隨男主角的小動物。從變色龍變成小狗，及後又變成外星生物時，還未知是敵是友。

故事結局已為拍攝下集作出舖排。只是，這樣的水準，下集還指望有人入場觀看麼？

King's Speech (港譯：王上無話兒)

因為哥連費夫，所以才會看這套電影。因為一直都很喜歡他的表現。

這套電影跟《黑天鵝》的情況其實很累似。亦令我想起有前輩說過，欣賞一套電影的次序：
一套電影，我們會先欣賞故事；要是故事並無什麼可取之處，那就欣賞演員的表現；要是演員也沒有什麼突出的表現；那就欣賞導演的拍攝手法、服裝和音樂。因為故事好的話，我們就不會多大留意演員的表現；要是演員表現好的話，我們就沒有精神留意服裝、配音和拍攝手法了。

後記：
港片譯名越來越不像話了。為什麼會是王上無話兒呢？害我差點以為是說某國君無能力繁殖後代的故事。抑或是我太色了嗎？

Black Swan (港譯：黑天鵝)

自去年十二月就一直有留意這套電影。然後直至最近上畫，帶著既驚且喜的心情觀看（因為筆者太膽少，不知是否可以挨得過那些驚嚇鏡頭）。

故事是講述一個女孩爭取天鵝湖女主角後那種患得患失的心路歷程。又或者可以說，是描述一個壓力在臨界點的女孩所發生的故事。

在電影中，除了女主角正式表演黑天鵝的那一段，其他時候的練習或表演，女主角的表情一直都是很痛苦的。親人的過度保護與期盼、身邊的蜚短流長、表演上遇上無法衝過的樽頸地帶、個人對完美的追求都構成了女主角踏上不歸路的伏線。對於熱情奔放的Lily，女主角被吸引之餘，亦感受到被要脅。可見編劇盡可能地將所有不安的原素都加諸於女主角的命途上。或者正因為如此，編劇良心發現，所以只讓女主角殺害自己，沒有殺其他人。總算為女主人翁保留一身清白。

值得一提的是，當女主角正式表演黑天鵝，亦正是她打從心裡變成黑天鵝的時候，背景音樂的確呈現了一種初生烏兒展翔的效果。這是繼女主角的表現以後，讓我較深刻的地方。

Burlesque (港譯：艷舞巨星)

因為這類歌舞片一向是自己杯中茶，所以即使對兩位主角認識不深，我亦沒有錯過這電影。

自《紅磨坊》和《芝加哥》以後，差不多每年都會有一兩套歌舞片推出市場。不過故事性總是不及前者，而且大多數都以人數作為賣點。又因為人數眾多，所以演員的表現機會也減少了。或者正因為如此，所以反而欣賞這一套電影。雖然故事簡單，但完整地說了一個故事。沒有太多突兀的地方，也沒有賣弄需要人深思的個人思想。只是簡簡單單地訴說一個故事，一個美國夢想。

Inception (港譯：潛行凶間)

這套電影是我今年暑假最期待的電影，而幸運地它亦沒有令我失望。因為電影拍攝得非常緊湊，絕無冷場。

故事是說一個盜夢者接到一個任務，要將一個意念植入一個富家子的腦中，而他的回報就是可以回到家人身邊。因為這名盜夢者一直被認為是殺害其妻的兇手，被他的國家所通緝。雖然故事由此展開，但是故事其實是說男主角如何從他對妻子死去的內咎中走出來。

電影精彩之處，除了是在夢境與現實之間的不斷穿插以外，還有夢中夢的層疊效果。我想這亦是令不少人想到電影《Matrix》的主要原因。不過，導演把結構如此複雜的故事拍得讓人容易理解，實在應記一功。

故事的結尾是一個open ending。讓主角分辦夢境與現實的圖騰在最後都不知道是停下來還是繼續旋轉，這樣的留白在近年的荷里活電影中屢見不鮮。若從商業考慮，這樣的結局絕對是為他日拍攝續集留個伏筆；從電影拍攝的角度看，除了讓觀眾多思考故事的劇情以外，亦可讓觀眾「選擇」自己喜歡的結局。事實上，這個結局亦引起了各方的討論，為自己選擇的結局努力尋找論據。我想不管你選擇的結局是happy ending還是sad ending，這都是導演在這一百四十多分鐘「植入」在我們腦海中的一個意念。因為我們都是在他所建構的條件底下，「選擇」了一個我們認為正確的答案。而每個人的選擇之所以不同，或許是因為我們在選擇的過程中，除了受他所設定的條件所影響以外，還會因為我們個人的「意願」所左右。亦即是因為我們希望主角可以有個幸福的結局，所以選擇了有利這一方面的理據，相反亦然。

Nine (港譯：華麗后台)

在這樣群星匯集的電影，一如意料的，難有驚喜之處。

很喜歡Fergie高唱Be Italian的一幕。原因很簡單，她唱得真的很好，而且拍出來的感覺極度性感。不過Fergie比我印象中老了，也胖了。可惜在網上沒有找到足本的片段。

 

其實，我覺得這個故事的男主角是個悲劇。就正如他妻子所說的，他想要的事太多了。亦正因為如此，所以我很喜歡這個妻子的角色。當她抵達羅馬時獨白所唱的那一段，以及她發現自己被丈夫感動的那一刻，其實並不是特別的一刻的以後，她所唱的那一段，都是僅次於Fergie之後，我較喜歡的場景。

 

《香港式離婚》

很喜歡劇中的配樂，猶其是第一首英文歌。可惜不知道名字。

這套劇跟《情話紫釵》不同，給人的感覺是淡淡的，讓你細意地去品味。當中兩段的婚姻關係都讓人反思，一段婚姻關係中所需要的原素。Maria的婚姻無疑是一個悲劇。因為她對丈夫的不信任，令他看不清楚她的丈夫是那麼的深愛她。丈夫的死令一切都無法挽回，成為一生的遺憾。

另外，Laura在劇尾時的真情剖白，令我想到我和你。Laura說：「你最鍾意唔出聲。有人用錢去馴服人，有人用所謂愛，有人用等待，有人用縱容，而你用沉默，來馴服我。係你嘅沉默裡面，我自編自導自演我嘅婚姻，好似得我一個人咁；我地呢一段成功婚姻嘅背後係分開房瞓，同埋睇住自己變左洪水猛獸。」

雖然我沒有跟你結婚，甚至說不上跟你戀愛過，但我在這段對話中看到自己。

編劇在場刊中解釋寫這套劇的原因時，寫著「全因在排練《破地獄與白菊花》期間，常受李鎮洲導演的沉默折磨；在這個黑色幽默的小品排練中，他常對我的演出零反應！因而萌起寫個劇本『鬧鬼佢』的概念，寫他的沉默，寫他意志被動搖，寫他被女人害死......這個創作的緣起其實是來自我情緒不好時的壞心腸。」她的這一番話，令我想起自己很喜歡的一套電影《Something's Gotta Give》(2003)。記得當年看罷以後，心裡面亦曾泛起一個念頭，就是不要得罪那些拿筆的人。因為他們一時不快而製作出來的東西，可能會流傳很久很久。

《情話紫釵》

本來以為會平平淡淡地說故事，來個古今對比，沒料到會有三線發展。音樂劇以粵劇紫釵記作序，之後來到現代，一班年青男女討論這個故事，然後將紫釵記的情節搬至現代。三線同時發展，令整個音樂劇變得很立體，很豐富。另外，一班年青男女的討論亦令人反思現代的愛情觀。無論是男是女，當有了一把年紀，總會經歷過因為愛情所帶來的傷害。然後因為怕再受傷害，所以付出變得越來越少。

我覺得這個音樂劇真的很精彩。所以之後人也變得興奮起來。亦因為這個劇令我反思自己跟他的一段關係。因為傷痛，因為怕受傷害，忘記了不少重要的事情。其實在他跟我再聯絡以前，他也拋下了我兩年。那兩年我還是一樣的愛著他。其實，只要有機會去表達我的愛就好，他的回應只是令整件事錦上添花。

忘記了自己就是這樣的一個人。為愛而執著，勇往直前。

The lovely bones (港譯：骨中罪)

又一套中文譯名與英文名完成不符之餘，跟電影的性質亦毫不相干之作。實在無法理解為什麼會想到這個中文片名。幸好老友在邀約的時候有大約介紹故事內容，否則一定被中文片名誤導了。

我想這電影的影評應該會很極端。除了因為某部份人被中文片名誤導入場以外，還因為故事所推銷的概念。這個概念跟Criminal rehabilitation中所提出的意念很近似。只是我不是信奉這個學派的人，所以我也不太接受這電視所推銷的概念。不過，我相信要是你接受rehabilitation中所提出，以寬恕和關愛的心去面對他人的犯罪行為（不論是殺人放火，還是打家劫舍），那麼你應該會喜歡這電影。

另外，電影中對於另一個世界的描述，並不見得很突出。那些電腦製造的畫面實在是美麗得有點過份。而且，故事中，妹妹揭發犯人的一段亦很難叫人信服。一個被描述為學年中的模範生，竟然一個人偷闖入犯人家中搜尋證據，沒有找任何人幫手看風之餘，其實連要找尋什麼也毫無頭緒。

雖然我明白forgive and forget的道理和重要性，但我總是會懷疑這種態度會不會縱容了某類罪犯。

Watchmen (港譯：保衛奇俠)

幪面英雄被視為濫用私刑的人物。堅尼法案通過以後，所有未經政府授權的私自執法一律被廢止。除Dr. Manhattan獲得政府授權，Comedian被政府暗裡招攬作一些檯底任務，大部份的幪面英雄都選擇退隱（如Nite Owl II），或者另覓途徑回饋社會（如Ozymandias）。當然亦有一些較硬頸的，依然我行我素，繼續活動（如Rorschach），成為黑白兩道共同追捕的目標。在這個故事背景設定之下，忽然發生了兩件事：首先是武藝高強的Comedian被神秘人所殺，第二是核武危機到達爆發的邊緣。前者引發了Rorschach的追查，後者則令Dr. Manhattan和Ozymandias加快發展新能源，以消弭因列強爭奪資源而開戰的危險。

故事的主題是探討何為公義，以及英雄人物的陰暗與軟弱的一面。有別於一般的超級英雄故事，在這個故事中，藉著不同英雄的看法，對於公義亦有不同的理解。而一如所有人性問題一樣，答案並沒有一面倒的對與錯。除了探討何為公義以外，故事亦談到每個英雄人物的陰暗和軟弱的一面。作為一個英雄，不一定完美。他們也有殘酷的一面，或者軟弱的性格。

可惜，正因為要借用這六個英雄人物去探討公義與英雄人物的人性問題，電影對六個英雄人物的背景都有詳細的描述。因而令時間拉長，而且節奏亦欠明快。

Twilight (港譯：吸血新世紀)

事實上，電影看罷已有一段時間，只是因種種理由，遲遲未能起筆。

跟我念熟的班朋友都知道，我一直都很喜歡這類故事題材，而這亦正是吸引我入場觀看的原因之一，而另一個令我入場的原因，是因為這是一個愛情故事。如果你跟我一樣，是一名日本漫畫迷的話，你應該對這類故事不會感到陌生。更甚者，你不會覺得故事中的橋段有多新鮮（宣傳以另類吸血鬼故事作為噱頭之一），因為類似的橋段早已出現於日本的漫畫故事中。

看小說前：
男女主角相戀的過程令人感覺很突兀。感覺猶如硬是把兩個不相干的人拉在一起。雖然我覺得男主角被女主角吸引，除了因為女主角的味道以外，還因為男主角無法像對待其他人一樣，可以看透女主角的思想。而從女主角的角度去看，大概是因為男主角的外表很吸引，而且是自己的救命恩人，亦因為男主角沒有像其他小鎮的男孩一樣，圍繞在她身邊，並嘗試追求她。對於他們二人而言，對方都是「另類」的存在。可惜，電影中對於這種因矛盾而產生的感情，刻劃不多。在電影中，男主角對女主角的態度飄忽之餘，他們對對方都並無認識。因此當故事發展至他們互相表白的時候，令人有種突兀的感覺。在這一方面，女主角的表現猶尤其激烈。即使他們的戀情才剛開始時，她已經發現男主角是吸血鬼，她也毫不懼怕或猶豫。女主角的「忽然深情」實在是令人難以完全投入。 另外，在電影中，吸食人血的那三隻吸血鬼在球時，應該是第一次跟男主角一家人碰面，但男主角之後又好像很了解James（三隻吸血鬼之一）。

雖然電影給我的感覺並不是很流暢，但電影中人物之間關係的描寫很細緻。例如，男主角一家人並非一面倒地全部接受女主角。另外，我亦很喜歡男主角沒有將女主角變成吸血鬼這個決定。因為如果男主角愛上女主角是因為她異於他人的特質，他就沒理由輕易地將這些特質抹殺掉。

除此以外，故事中提到的狼人種族，外表很似原居民。這一點令我想起《DA VINCI CODE》。記得當年天主教會覺得書入面某些情節是影射他們，所以呼籲信徒罷睇抗議。不知道美國原居民會不會覺得這個故事入面的狼人是影射他們，所以也發生過爭論？

看小說後：
不知何解這個故事異常地吸引我。看罷兩天，心神還是想著這個故事。

看罷小說再看電影，我很同情男女主角。因為在原著故事中，具有不少內心的描寫。我想這一點對於年輕演員而言，是具有一定難度的。正因為原著故事中對男女主角心態和行為的深層描寫，所以及後故事發展至男女主角交往的時候，也不會讓人感覺不自然。可惜的是電影沒有完全捕捉到這些細節，而這正是電影的致命傷。

The day the Earth stood still (港譯：地球停轉日)

一套以地球危機為題材的電影。電影宣傳以此與《The day after tomorrow》作比較，未免有點失策。整體而言，個人覺得《The day after tomorrow》在各方面都比此片優勝。

故事講述外星人潛伏於地球七十多年，觀察地球人對地球的影響，繼而斷定人類只會侵略，不懂珍惜地球的天然資源，所以作出毀滅地球的決定。一名女科學家得知以後，努力游說外星人改變決定。

雖然是個老掉牙的故事模式，不過卻猶如真理般恆存於世。一如潛藏於地球觀察人類的外星人所言，人類對地球肆意破壞，具侵略性，不懂珍惜環境。即使如此，人類卻有某些特質令它放棄回到自己原本的星球，寧願與地球人同死。這種難以形容的特質，應該是指人與人之間的關愛行為（故事中的女主角與小孩的關係是繼母與繼子的關係，並無血緣關係）。事實上，奇洛李維斯飾演的外星人也是被這種行為所感動。這令我想起讀書時，我們會將社會分為微觀與宏觀的角度去研究。以此電影而言，從宏觀的角度看，人類是卑劣的存在；但從微觀的角度去看，人與人之間關係是無私並充滿愛的。

然而，以事論事，以戲論戲。外星人推翻最初的決定未免過於簡單。單看繼子對女主角由抗拒變成關愛，以及女主角對其繼子無私的愛護，就足以推翻之前觀察七十多年的結論？電影中有位老學者提到當人類去到生死關頭的時候，他們就會懂得要改變。女主角也不斷提到人類會從中學習。然而，人類真的會因此而改變麼？他們是否知道自己已經大難臨頭？片尾的時候，見許多地方都無傷無損，很難相信人類會因此而大徹大悟。

另外，美國的大英雄主義在這電影中再一次成為被諷刺的對象。印象中，自《Independence Day》以後，不少電影都曾經諷刺美國的大英雄主義，包括文中提到的《The day after tomorrow》。這一種現象或者都可以理解為美國人對其政府行為的評價。

整套電影雖然缺乏明顯的高潮位置，結局也略嫌平淡。不過在網絡搜尋資料時發現，此電影是翻拍1951年的作品，令我對此電影的評價提高了一點點。至少拿它與《War of the Worlds》相比，這個故事已經不錯。

Wall E (港譯：太空奇兵 - 威E)

雖然在戲院上畫的時候，朋友們都大力推介，我卻一直沒有入場看的意欲。意外地今天多了一日假期，就租了影碟回家觀看。

這是個美麗的愛情故事，當中夾雜了一點環保意識。難怪朋友們當時積極推薦。舊波友C甚至形容自己就像戲中的主角一樣，不懂得女孩的心思，更枉說去討好女孩子。諷刺的是，他當年單戀的女孩異常地鍾愛這位主角。

其實難以讓人理解的又何止是女孩的心思？

電影中，威E是個舊式的清潔機械人，每天都獨自地努力清理人們留在地球的垃圾。而且他不單單是把它們清理掉就算，還會廢物利用。而伊芙則是個探測用的新式機械人，被描述得有點粗枝大葉，很容易就會發射雷射槍，作出不少破壞。女孩若是羨慕伊芙，或者先要問問自己可否像伊芙一樣，不在意身邊的男人是個外表老套不合時宜的人，而且個性節儉省僕（須知節儉跟吝惜只是一線之隔，一念之差）。

如果你生性像威E，也請緊記在愛情裡從來不存在付出與收入成正比的定律。所以，不要以為自己像威E一樣為伊芙默默付出以後，你的伊芙也有投向你懷抱的一天。

這電影畢竟是個童話。

欺詐獵人

不知道是不是電影《Death Note》在日本的成功，或是日本的電影編劇已是江郎才盡，所以不少漫畫都陸續被拍成電視劇或電影。這一套也不例外。

這一類的電影大多有一個共同特色，就是為了忠於原著，不單是人物、道具及場境都盡量模擬漫畫，甚至連電影的分鏡都跟漫畫如出一轍。例如電影《Na Na》，還有剛剛在港落畫的《20世紀少年》。另外，漫畫故事的長度不會受到時間限制，而且枝節繁多，到底那些枝節可以被刪去，又或是怎樣去改編，對於電影幕後的工作者而言，可說是一大考驗。或者正是這個原因，一般將漫畫電影化的電影都不能在一集內完結。

不過，《欺詐獵人》應該是個例外。據聞此漫畫在2006年已被改拍成電視劇，因大獲好評，所以今年則被拍成電影。雖然沒看過原著漫畫，但看故事的舖排，深信此電影不會像之前提到的兩套電影一樣，連分鏡都依從漫畫的分格。然而，導演雖然有雄心壯志另辟天地，但是故事中人物性格薄弱，故事的起伏也不大，令整套電影失分不少。

故事以男主角黑崎如何成功騙過一名女騙子為開始，但只能給人一種小孩子在耍小聰明的感覺，不見得男主角的才智有多過人。在這類鬥智角力的電影中，可說是最大的失誤。女主角堀北真希的角色更是可有可無，不見得其存在具有任何意義。另外，男主角黑崎和提供情報給他的桂木的關係更是撲朔迷離。故事雖然想帶出「因為信任才會被騙，所以越是相信，越是傷害得深」的訊息，以及描述人在失去信心後要如何生存，但只有前者可以說是達到目標，後者即只是勉強做到而矣。

整套電影最令人留下深刻印象的，還是竹中直人的演出。看著他，不知何解竟令我想起當年的《培慾禁室》。

Under the Tuscan Sun (港譯：好想有嫁期)

偶爾在電影台看到了這套電影。說的是一個女人因為婚姻失敗，再度尋找愛情的故事。 劇中有一段女主角的獨白，說著一個女人受到愛情打擊的痛苦與期望，真的很感人，也很精彩。也不能不提戲中那位美艷的過氣女演員。她代表著另一種面對痛苦的方法。

這個故事讓我想到從前看到的這首詩：

我祈求力量； 上天賜給我困難，使我變得強壯。

我祈求智慧； 上天賜給我體力與頭腦，讓我去工作。

我祈求勇氣； 上天賜給我危險，讓我去克服。

我祈求愛； 上天賜給我受難者，讓我去幫助。

我祈求特別恩惠； 上天只是賜給我機會。

我所想要的，我一樣也沒得到。

我所需要的，我樣樣都獲得。

我的祈禱已得到了答覆。

出自Smita Patravali《祈禱》

其實，故事的主人翁祈求的，不是什麼也得不到。她也得到她想要的。只是形式上跟她預期的應該不一樣。但生命就正是如此。我們越希望抓在手裡的，就越難得到。到你學懂放手的時候，你希望的又會出現在意想不到的地方。