The day the Earth stood still (港譯：地球停轉日)

一套以地球危機為題材的電影。電影宣傳以此與《The day after tomorrow》作比較，未免有點失策。整體而言，個人覺得《The day after tomorrow》在各方面都比此片優勝。

故事講述外星人潛伏於地球七十多年，觀察地球人對地球的影響，繼而斷定人類只會侵略，不懂珍惜地球的天然資源，所以作出毀滅地球的決定。一名女科學家得知以後，努力游說外星人改變決定。

雖然是個老掉牙的故事模式，不過卻猶如真理般恆存於世。一如潛藏於地球觀察人類的外星人所言，人類對地球肆意破壞，具侵略性，不懂珍惜環境。即使如此，人類卻有某些特質令它放棄回到自己原本的星球，寧願與地球人同死。這種難以形容的特質，應該是指人與人之間的關愛行為（故事中的女主角與小孩的關係是繼母與繼子的關係，並無血緣關係）。事實上，奇洛李維斯飾演的外星人也是被這種行為所感動。這令我想起讀書時，我們會將社會分為微觀與宏觀的角度去研究。以此電影而言，從宏觀的角度看，人類是卑劣的存在；但從微觀的角度去看，人與人之間關係是無私並充滿愛的。

然而，以事論事，以戲論戲。外星人推翻最初的決定未免過於簡單。單看繼子對女主角由抗拒變成關愛，以及女主角對其繼子無私的愛護，就足以推翻之前觀察七十多年的結論？電影中有位老學者提到當人類去到生死關頭的時候，他們就會懂得要改變。女主角也不斷提到人類會從中學習。然而，人類真的會因此而改變麼？他們是否知道自己已經大難臨頭？片尾的時候，見許多地方都無傷無損，很難相信人類會因此而大徹大悟。

另外，美國的大英雄主義在這電影中再一次成為被諷刺的對象。印象中，自《Independence Day》以後，不少電影都曾經諷刺美國的大英雄主義，包括文中提到的《The day after tomorrow》。這一種現象或者都可以理解為美國人對其政府行為的評價。

整套電影雖然缺乏明顯的高潮位置，結局也略嫌平淡。不過在網絡搜尋資料時發現，此電影是翻拍1951年的作品，令我對此電影的評價提高了一點點。至少拿它與《War of the Worlds》相比，這個故事已經不錯。

Wall E (港譯：太空奇兵 - 威E)

雖然在戲院上畫的時候，朋友們都大力推介，我卻一直沒有入場看的意欲。意外地今天多了一日假期，就租了影碟回家觀看。

這是個美麗的愛情故事，當中夾雜了一點環保意識。難怪朋友們當時積極推薦。舊波友C甚至形容自己就像戲中的主角一樣，不懂得女孩的心思，更枉說去討好女孩子。諷刺的是，他當年單戀的女孩異常地鍾愛這位主角。

其實難以讓人理解的又何止是女孩的心思？

電影中，威E是個舊式的清潔機械人，每天都獨自地努力清理人們留在地球的垃圾。而且他不單單是把它們清理掉就算，還會廢物利用。而伊芙則是個探測用的新式機械人，被描述得有點粗枝大葉，很容易就會發射雷射槍，作出不少破壞。女孩若是羨慕伊芙，或者先要問問自己可否像伊芙一樣，不在意身邊的男人是個外表老套不合時宜的人，而且個性節儉省僕（須知節儉跟吝惜只是一線之隔，一念之差）。

如果你生性像威E，也請緊記在愛情裡從來不存在付出與收入成正比的定律。所以，不要以為自己像威E一樣為伊芙默默付出以後，你的伊芙也有投向你懷抱的一天。

這電影畢竟是個童話。

欺詐獵人

不知道是不是電影《Death Note》在日本的成功，或是日本的電影編劇已是江郎才盡，所以不少漫畫都陸續被拍成電視劇或電影。這一套也不例外。

這一類的電影大多有一個共同特色，就是為了忠於原著，不單是人物、道具及場境都盡量模擬漫畫，甚至連電影的分鏡都跟漫畫如出一轍。例如電影《Na Na》，還有剛剛在港落畫的《20世紀少年》。另外，漫畫故事的長度不會受到時間限制，而且枝節繁多，到底那些枝節可以被刪去，又或是怎樣去改編，對於電影幕後的工作者而言，可說是一大考驗。或者正是這個原因，一般將漫畫電影化的電影都不能在一集內完結。

不過，《欺詐獵人》應該是個例外。據聞此漫畫在2006年已被改拍成電視劇，因大獲好評，所以今年則被拍成電影。雖然沒看過原著漫畫，但看故事的舖排，深信此電影不會像之前提到的兩套電影一樣，連分鏡都依從漫畫的分格。然而，導演雖然有雄心壯志另辟天地，但是故事中人物性格薄弱，故事的起伏也不大，令整套電影失分不少。

故事以男主角黑崎如何成功騙過一名女騙子為開始，但只能給人一種小孩子在耍小聰明的感覺，不見得男主角的才智有多過人。在這類鬥智角力的電影中，可說是最大的失誤。女主角堀北真希的角色更是可有可無，不見得其存在具有任何意義。另外，男主角黑崎和提供情報給他的桂木的關係更是撲朔迷離。故事雖然想帶出「因為信任才會被騙，所以越是相信，越是傷害得深」的訊息，以及描述人在失去信心後要如何生存，但只有前者可以說是達到目標，後者即只是勉強做到而矣。

整套電影最令人留下深刻印象的，還是竹中直人的演出。看著他，不知何解竟令我想起當年的《培慾禁室》。

Under the Tuscan Sun (港譯：好想有嫁期)

偶爾在電影台看到了這套電影。說的是一個女人因為婚姻失敗，再度尋找愛情的故事。 劇中有一段女主角的獨白，說著一個女人受到愛情打擊的痛苦與期望，真的很感人，也很精彩。也不能不提戲中那位美艷的過氣女演員。她代表著另一種面對痛苦的方法。

這個故事讓我想到從前看到的這首詩：

我祈求力量； 上天賜給我困難，使我變得強壯。

我祈求智慧； 上天賜給我體力與頭腦，讓我去工作。

我祈求勇氣； 上天賜給我危險，讓我去克服。

我祈求愛； 上天賜給我受難者，讓我去幫助。

我祈求特別恩惠； 上天只是賜給我機會。

我所想要的，我一樣也沒得到。

我所需要的，我樣樣都獲得。

我的祈禱已得到了答覆。

出自Smita Patravali《祈禱》

其實，故事的主人翁祈求的，不是什麼也得不到。她也得到她想要的。只是形式上跟她預期的應該不一樣。但生命就正是如此。我們越希望抓在手裡的，就越難得到。到你學懂放手的時候，你希望的又會出現在意想不到的地方。

Mamma Mia! The Movie

颱風襲港的晚上，跟朋友到戲院欣賞這電影。

這套電影將同名的著名舞台劇搬至大銀幕，所以故事本身有一定保證。 事實上，電影的節奏輕快流暢，令人看得很舒服。如果真的有不滿的話，只可說女兒與他男友的和好太兒戲，而且三個男主角的歌藝亦令整套電影失了分。 但他們既非唱家班，要他們唱得悅耳，好像是太吹毛求疵。

雖然整套電影不俗，但因為身邊朋友比前面螢幕吸引，所以看得不夠投入。雖然如此，當梅麗史翠普唱《The Winner Takes It All》時，我還是被感動至偷偷地哭了出來。

Batman: The Dark Knight (港譯：蝙蝠俠－黑夜之神)

期待已久，所以電影上畫沒幾天，已趕著到影院觀看。事實上，這電影也不負所望。

扮演小丑的希夫烈達實在是異常搶鏡。雖則當年積尼高遜的小丑也非常出色，但希夫烈達的小丑則是令人感到不寒而慄，令人一看難忘。他將一個瘋狂、變態、殘酷、喜怒無常的人物，表現得淋漓盡致。小丑犯案不是為了個人利益，而是他樂於擾亂社會秩序，擾亂人心。在戲中，他有兩次以刀架在人的口中，兩次都提到他面上疤痕的來由，而兩次的來由都是不同的。我想這兩個都不是他疤痕的來由，他的「故事」不過是一個他傷害他人的藉口。

事實上，新一系列的蝙蝠俠電影比九十年代的一系列電影更具真實感。九十年代的蝙蝠俠電影予人一種神化的感覺，極具漫畫感。而新一系列的電影人物則讓人感到有血有肉。雖然身為英雄，但並不是真的刀槍不入。相反地，因為大大小小的戰鬥，而令自己滿身傷痕。彷彿世界上真的有這樣一號人物存在。正因為兩者風格迴異，所以很難比較高低。

比起上一集，今集導演及編劇更具野心，想說的事比上一集還要多。除了延續上一集的特色，這一集繼續藉著各個角色探討人性本質的問題。到底人性本善，還是人性本惡？在故事的後段，兩隻郵輪的對峙應該就是答案。

除了人性本質的問題以外，戲中蝙蝠俠的命運不禁令我想到中國人的一句成語「鳥盡弓藏」。所謂「飛鳥盡，良弓藏；走狗死，良狗烹」，這說話恰好形容蝙蝠俠的命運。就像是電影中所說的，世上沒有真正的英雄，人們會因為各種不同原因或觀感，改變他們的態度。

硬要說缺點的話，應該是片長太長（超過150分鐘），以及女主角換人了，外表看上去卻很老。明明是男主角的兒時玩伴，也比男主角年輕，但看來竟然比男主角老了好幾歲。

Jumper (港譯：越空行者)

這是一套既是幻想式，卻又貼近現實的電影。

如果你也像男主角一樣，讀書不成，即使不是經常被友儕欺負，但當你發現自己有超能力去到自己想去的地方時，大概你也會跟男主角做同樣的選擇－－做個銀行大盜。我想沒有幾個人會像彼得柏加（蜘蛛俠的名字）一樣，選擇做個超級英雄。或者有朝一日，閣下興之所至，會把劫來的一角幾毫捐去四川賑災，但得來的絕大部分都會用於自己或自己家人身上。

因為有這樣的能力，所以男主角總是隨自己的喜好，閃去不同的地方，享受人生。這也是理所當然的。既然有這樣方便的能力，那又何必坐飛機？不單要忍受時差的困擾，還得支付航空公司昂貴的燃油附加費。如果不怕大盜的身份被揭發，以此作為賺取收入的途徑，甚至可以跟航空公司爭一日之長短。

有這樣超乎常人的能力，當然會引人眼紅。所以，有宗教狂熱者有組織性地尋找這些異能人士，逐一追殺，也不為過。只是他們既然把異能人士殺掉，在沒有實驗體的情況下，是如何研究出追捕他們的武器？如何找出捕捉異能人士的方法？實在是個謎團。

Iron man (港譯：鐵甲奇俠)

這是一套商業味道極濃厚的電影。即使沒有看過這漫畫，也不難猜到其劇情。而且電影拍得奪目之至，猶其是劇中主角「變身」的一幕拍得非常細緻，令人印象深刻。另外，電影拍得很輕鬆惹笑的劇情，觀眾不需帶腦入場觀看。事實上，看的時候，最好把腦袋收起，否則就會有不少疑問。當然，你也可以視之為導演的拍攝手法之一。

最為不解的是，電影初段以倒序形式拍攝，而且在「回想」開始的一刻表現得極之模糊。向來這種拍攝形式有令人看後感到「明朗」化的感覺，但在這套電影中卻完全沒有這種效果，反而令人有種畫蛇添足的感覺。

《仲夏夜之夢》

大概是劇情過於搞笑了，削弱了劇中對愛情的其他感覺的深度。單思，嫉妒都不再是那麼苦，那麼可怕了。

最辛苦是劇中有位女主角（嚴格來說是四位年輕主角）在整套劇中都不停慘叫，實在是令耳朵受罪。相比之下，朱淩淩的表現就吸引得多。

作為劇團轉為自負盈虧的公司的頭炮，實在是有點失望。

不過，我很喜歡詹瑞文在劇中經常唸的幾句歌詞：愛情將卑賤變仗做神聖……愛情看事物不用眼睛，只憑心情（只隱約記得這兩句）。雖然是簡單的幾句歌詞，卻將愛情的特質表露無遺。

《花far世界》

這是一個簡單的愛情故事。講述兩名主角，Sam和Sally的離離合合。音樂劇以耳熟能詳的流行曲、影像和文字來表演。劇中不單有與觀眾互動的環節，還加插兩段棟篤笑的喜劇。

陳潔靈、倫永亮和張繼聰的表現是不容置疑的，難得劇中其他演員的唱功亦非常了得。

另外，倫永亮在劇中兩段棟篤笑的表現十分自然，令全場人士都捧腹大笑。他的放，令整套音樂劇變得跳脫活潑起來。

如果這個故事並不是Happy Ending，如果導演以其他手法去表現，這個故事可以是一個很沉重的故事。大家就無法享受一個愉快的晚上了。故事中，Sam和Sally在第二次分手時，面對分手的態度最令人反思。或者我們每個人都是一樣。在經歷愛情的重創以後，我們都會反思愛情到底是什麼，自己到底犯了什麼錯，以致感情不再，分手收場。而當中不少人在重創以後，愛情觀都會來一個一百八十度的轉變。就像劇中兩位主角一樣。但這並不代表就是正確的。然而，到底有誰可以為愛情定出一個確切的答案？

Eastern Promises (港譯：黑幕謎情)

另一套劇情預告與電影情節不符的電影。

會看，是因為久違了的「阿拉崗」（Viggo Mortensen）。

一看，只感到人老了，魅力不再。

而故事本身就沒什麼好說的。因為連我也可以猜到的劇情，有誰猜不到？最叫人意外的，大概是故事，故事中的卧底探員，滲進黑幫不知是為了倒破它，還是要控制它。

Elizabeth The Golden Age (港譯：傳奇女王伊利沙伯黃金盛世)

看第一集時，以為演伊利沙伯女皇的人是桂妮芙柏露。後來才知道演員的名字叫姬蒂白蘭芝。一名澳洲演員。從此以後，就一直有留意她演的戲。

對歷史涉獵不深，所以對於那一場戰爭，所知不多。對於西班牙是否真的如此慘敗（天意？），不敢多言。

戲中的女皇是一個想愛卻不可愛的女人。對於一個渴望愛的女人而言，是一件多淒酸的事。

I am legend (港譯：魔間傳奇)

不知道是不是因為怕什麼時候會被劇情所嚇，還是故事沒我想像中的好，所以看得並不投入。其實故事很簡單，人類因為改造病毒基因而自招殺生之禍。全球人類只死淨一乘人口，而當中的95%因病毒而出現類似返祖現象。即是受感染者會退化到變成茹毛飲血的野獸一樣，並具有攻擊性，一旦接觸陽光就會死亡。戲中稱呼這類"人"為黑暗獵人。故事初期形容這些黑暗獵人除了求生本能之外，則什麼都不懂，跟野獸沒有多大分別。但故事發展至後期，我覺得這些受感染的人類都具備一定的學習能力，例如，他們學習主角捉他們同類的方法來捕捉主角。另外，他們亦具有組織能力。在電影中，很明顯有一隻黑暗獵人是領導者，對其他受感染的人類發號施令。

說真的，如果這些黑暗獵人一如故事之初所描述的，什麼都不會，主角可以獨自生存三年亦不出奇。但既然這些受感染的人類具有組織性，又有學習能力，實在很難想像主角怎樣可以生存三年之久。除此之外，電影的尾段說到世界上還有一班未受感染的人正在生存，當中有人因為聽到主角的電台廣播，所以到主角所居住的地方，並因此救了主角一命。我不曾去過美國，所以不清楚當地的地理環境。但電影中段時曾說到為了隔離受病毒感染的人，美國政府不惜把兩條大橋炸毀，所以他們是如何開車到達主角所居住的島上，實在是個迷。電影中還有一個不解的問題，就是主角在睡前將所會放下鐵閘，把所有門窗都緊緊關閉，但醒過來時，鏡頭中竟可看見陽光影落主角的面上。

因為這一連串的不解，所以很難投入到故事中。